ХТ: ИЮНЬ 2019
Для тех, кто живёт в Екатеринбурге и любит находить музыку.
Страница загружается 10-20 секунд, подожди немного.

Представляем новый ежемесячный журнал для жителей Екатеринбурга, меломанов и музыкантов. Мы находим лучших локальных музыкантов и даём знать, если тебе стоит потратить время на знакомство с ними.

В перерывах между прослушиванием новой музыки предлагаем прочитать наши спецматериалы и сходить на пару концертов.

Молодые музыканты и диджеи не останутся в обиде: для них припасено несколько интересных разделов. Преданные же фанаты местной сцены погрузятся в контекст ещё глубже: для них демки, обои для телефона, промо-коды от партнёров, видео и фото.

ХТ — большой журнал.

Как в старые добрые, его нужно читать день или два, в несколько заходов. Все материалы расположены на одной странице и идут следом друг за другом.

Есть оглавление. Листай ниже и выбирай, что почитать сейчас.
Илья Бабин, главный редактор
Ждёт ренессанса больших журналов
ОГЛАВЛЕНИЕ ЭТОГО НОМЕРА
В КУРСЕ
> Музыкальные новости
Площадки, музыканты, события, скандалы, слухи, факты, цифры, возможности, индустрия. Музыка в Екатеринбурге как есть.

> Календарь событий и релизов
Даты концертов, фестивалей и других событий. Все значимые музыкальные события России, Европы и других стран.
    КИНОТЕАТР
    > "В какой-то момент я понял: можно творить любую дичь"
    Актёр и артист Иордань: большое видео-интервью. Новый Антоха МС уральского разлива или уникальный продукт?

    > Обзор свежих клипов
    Краткий обзор свежих видео и клипов от музыкантов из Екатеринбурга, возможность смотреть прямо на сайте.
    НОВАЯ МУЗЫКА
    > Музыка ближайшего будущего: что в записи прямо сейчас
    Детали, процент готовности, комментарии артистов

    > В центре внимания: РОЗАТОВ — звезда родилась?
    Трудолюбие, новый альбом, future bass и ZRAVE

    > Вердикт: обзор новых релизов, рецензии, оценка
    Проливаем свет на два десятка новых синглов и альбомов

    > Чарт: лучшие из лучших за месяц
    ТОП-5 лучших треков за последние четыре недели

    > Прислано в редакцию
    Поэтичный обзор группы "Дзинь"
    СТАТЬИ
    > Гид по площадкам Ural Music Night 2019
    Потанцевать, спеть и не потеряться

    > Джемы БИТОН: интервью с создателями
    Музыкальное драже "Берти Боттс" на любой вкус

    > Почему в 2019-м всё ещё популярен ньюскул-рэп
    И причём здесь инфляция? Разбираемся с ХТ

    > Музыкант сделал самокат
    Самокаты от фронтмена проекта Траулерз

    > Электроника на кассетах
    Короткий очерк об электронном лейбле "Фактура"
    ДИСК
    > Обои для твоего телефона: Snowbox, Anything Helps
    Теперь можно поставить любимого вокалиста на локскрин

    > Секретные коды от Екатеринбурга
    В каждом номере наши читатели получают бонусы, скидки и подарки от партнёров ХТ, вот и новое поступление халявы

    > Демо-версии невышедших треков
    Музыканты любезно предоставили нам и тебе свои демки

    > Подборка треков для диджеинга
    Четыре бесплатных легальных трека для молодых DJ
    МУЗЫКАНТАМ
    > Сервис номера: новый инструмент для парсинга
    Как работает VK.BARKOV.NET и чем он лучше Церебро Таргет

    > Работа на студии: принципы "VS rec"
    Как записать песню на студии без лишних проблем и трат

    > Съёмки первого клипа: основы для чайников
    Как музыканту подготовиться к съёмкам клипа?
    МУЗЫКАЛЬНЫЕ НОВОСТИ
    ГЛАВНОЕ: "СВОБОДЫ" БОЛЬШЕ НЕТ?
    В мае Екатеринбург попрощался с одной из главных музыкальных площадок — концерт-холлом "Свобода". Владелец помещения Олег Кумыш (он, к слову, является основателем Tele-club) говорит, что мера временная.

    Что произошло?

    Владелец помещения и арендаторы не договорились о форме сотрудничества. Олег Кумыш сообщил Е1.ru о своей неготовности продлевать аренду Свободе. Договор был заключен до сентября и площадка могла проработать еще несколько месяцев, однако у концерт-холла закончилась лицензия на алкоголь.

    А чтобы её получить, нужен договор о продлении аренды более чем на год. В общем, команда решила уйти раньше, а Олег Кумыш решил обновить площадку.

    "Сотрудничество в той форме, в которой было, нас не совсем устраивает, мы хотим другую форму наладить. Если получится, то мы будем дальше со "Свободой" работать, — рассказывает Е1.ru Олег Кумыш. — Нам бы хотелось, чтобы там было безопаснее, культурнее. Туда нужно вложить деньги — несколько миллионов рублей".

    Что будет дальше?

    На своей официальной странице Вконтакте Даша Кашина — организатор и SMM-менеджер — прокомментировала эту ситуацию и оставила надежду для музыкантов и слушателей: "Может быть, откроемся. Это максимальный уровень уверенности, который я вам могу выдать. Вот так. Может быть. Всё, другого не будет в ближайшее время".

    "Свобода была, есть и будет. Потому что Свобода не продаётся", — заключает Кашина.

    Окончательная судьба концерт-холла неизвестна. Ясно лишь, что сам зал останется и будет обновлён. Вероятнее всего, поменяется концепция, и это будет уже не "Свобода". Будем наблюдать за тем, как закрытие отразится на концертной индустрии города.

    Даша Ухова, ХТ
    АРТЁМ ЗВЕРЕВ СТАЛ ДИРЕКТОРОМ RSAC
    Новоиспечённый арт-директор площадки Center Club Артём Зверев решил усидеть на двух стульях и теперь, помимо работы с клубом, занимается букингом российской группы RSAC.

    Это, напомним, те ребята, что выступали в эфире "Вечернего Урганта" в начале июня. На момент написания этой заметки исполненный на первом канале трек NBA занимает шестую строку официального чарта Вконтакте. О новом члене своей команды RSAC сообщили на своей странице Вконтакте, прикрепив характерное фото, которое вы можете видеть на обложке этой новости.

    Недавно Зверев также дал интервью порталу 66.ru, где вкратце рассказал о планах на новую для себя площадку, бессмысленности переезда в Москву и состоянии городской клубной жизни.

    Также Артём упомянул плохие условия, которые ему предложила команда Телеклуба (владельцы Дома Печати). Продлевать свой контракт с Домом Печати он отказался именно из-за них.

    С интервью можно ознакомиться здесь.

    Илья Бабин, ХТ
    АУДИО-ШОУ О МУЗЫКЕ В ГОРОДЕ
    Перед запуском нового Интернет-журнала команда Husky Tunes объявила о создании еженедельного аудио-шоу, посвящённого музыке в Екатеринбурге. Как заявляют создатели, это проект "для влюблённых в музыку студентов, меломанов, музыкантов, романтичных старшеклассниц и организаторов концертов".

    Шоу выходит в формате часовых подкастов, разделённых на две части. В первой представлен обзор новой музыки, новости местной сцены, рубрика "истории", афиша, музыкальная подборка и непостоянная рубрика "гость выпуска". Во второй же слушатели могут ознакомиться с объективным чартом, в который входят треки только местных музыкантов.

    Первый выпуск увидел свет в воскресенье, 9 июня. Гостем второго стал Андрей Карпеев из группы SomeSleep.

    В планах команды — выпускать шоу каждое воскресенье, а в течение пары месяцев запустить и другие форматы подкастов, в отдалённой перспективе сделав их практически ежедневными и превратить начинание в подобие Интернет-радио.

    Ознакомиться с выпусками шоу можно Вконтакте и тут.

    Илья Бабин, ХТ
    URAL MUSIC NIGHT ТЕПЕРЬ В ТОПЕ
    Уральская ночь музыки попала в топ-200 лучших событий года по мнению национального календаря EventsInRussia.com.

    В топ также попали другие местные мероприятия.

    Это IX Международный Фестиваль Барбекю BBQWORLDFEST и Премия в сфере гостеприимства "Уральская звезда 2019".

    EventsInRussia.com — проект, инициированный Министерством культуры РФ и Федеральным агентством по туризму, направлен на популяризацию внутреннего туризма.

    Фото: Алена Ростовщикова (из официальной группы UMN Вк)

    Даша Ухова, ХТ
    ЗАПАСНАЯ РУКА В АКАДЕМЕ
    На въезде в микрорайон Академический появился билборд с рекламой мини-сериала "Запасная рука" от Malibu DJ's Party.

    Сериал вышел в мае и представляет собой небольшие VHS-зарисовки о гомосексуальном ведущем воображаемого радио Шик-ФМ, который мечтает стать музыкантом, но сталкивается с жестокой реальностью. "Запасная рука" была частью рекламной кампании нового альбома группы — "Гектор".

    Впрочем, лидер самой группы утверждает, что никакой кампании не было, и "это просто шутки".

    Фото из официальной группы Malibu DJ's Party Вконтакте

    Илья Бабин, ХТ
    БУК-КРОССИНГ СЛЫШАЛИ, А ЭТО ЧТО?
    Библиотечный центр "Екатеринбург" организовал винил-кроссинг на своих полках. Это как обмен книгами, только винилом. Так организаторы хотят подарить новую жизнь виниловым пластинкам:

    "Сотрудники библиотеки приведут пластинки в порядок, а затем среди книжных полок сделают еще одну — под винил. Люди, которым интересны аналоговые музыкальные носители, смогут посетить библиотеку и взять с собой любую понравившуюся пластинку, а также оставить свою", — комментируют представители библиотеки для материала на Е1.ru.

    С 5 июня любой желающий может принести виниловые пластинки или аудиокассеты в библиотеку, а также забрать понравившиеся экземпляры к себе домой. Обмен будет происходить по адресу Мамина-Сибиряка 193 в рабочее время Библиотечного центра "Екатеринбург".

    22 июня же состоится ивент "Шуметь можно" — запуск акции. Гостей ждёт DJ-сет от Вадима Чикурова и музыкальный джем.

    Подробности о мероприятии в группе Вконтакте.

    Даша Ухова, ХТ
    В ДОМ ПЕЧАТИ ПРИШЁЛ ОМОН
    На вечеринку с 14 на 15 июня в Доме Печати наведался ОМОН. Как сообщают городские медиа, силовики искали наркотики и тех, кто ими торгует. К клубу подъехало две большие машины, а десяток человек с оружием наперевес забежали в клуб.

    Нашлись ли вещества или поход в клуб оказался напрасным? История умалчивает.

    В эту ночь площадка праздновала день рождения Andrey Buhgamer. В лайнапе также засветились и зарубежные гости — румынский дуэт диджеев NTFO. Как отметили в Доме Печати, вечеринку из-за рейда прерывать не пришлось.

    "ВОТ ПРИ СТАРОЙ ВЛАСТИ ТАКОГО НЕ БЫЛО ЖИЛИ И ГОРЯ НЕ ЗНАЛИ П****Ц ТАК И СТРАНУ РАЗВАЛЯТ", — иронично публикует мнение своих читателей автор Телеграм-канала "ты п***р" Артём Зверев.

    Он же является бывшим арт-директором Дома Печати, к слову. Сейчас Артём перешёл на работу в CENTER CLUB.

    Фото с сайта Е1

    Илья Бабин, ХТ
    ФРОНТМЕН BLUES BASTARDS И DAILY NEWS
    "Полгода делаю новости в эфир, а они пропадают за зря. Так что теперь ловите по утрам", — написал 19 июня на своей странице Вконтакте Николай Шабуневич, лидер группы Blues Bastards, запустив тем самым ежедневные новостные подкасты..

    По совместительству Шабуневич является автором проекта ШАБ, ведущим на радио "Рок-Арсенал" и создателем подкастов Bastard Podcast. В рамках последних Николай уже собрал небольшую коллекцию гостей с полей местной музыкальной индустрии.

    Музыкант/ведущий/медийная личность о своём новом проекте говорит так: "Каждое утро готовлю новости и раздуваю зазря, если это не фиксируется. <...> Решил брать кусочки эфира и делиться новостной сводкой, чтобы канал не простаивал".

    Новостные подкасты доступны в группе ШАБ Вконтакте.

    Илья Бабин, ХТ
    ПЛОЩАДКА ДЛЯ LITTLE BIG НАЙДЕНА
    Организаторы Ночи музыки официально подтвердили место проведения концерта группы Little Big. Им станет Октябрьская площадь. Набережная Театра драмы запоет "Everyday I'm drinking, I'm drinking everyday!" в 18:00.

    Как пишет Е1, рассматривали еще две площадки: открытая сцена у ККТ "Космос" или "Екатеринбург Арена". Изначально планировалось, что группа выступит именно на последней площадке. Но в итоге мероприятие на центральном стадионе было отменено.

    Конспирологи связывают это с майскими протестами против храма Святой Екатерины, однако сами организаторы фестиваля эту информацию опровергли.

    Фото из официальной группы Little Big Вконтакте

    Даша Ухова, ХТ
    МЕНЕДЖЕР SUNDOZE ОТКРЫЛ КОФЕЙНЮ
    Кажется, пример Джоннибоя оказался заразительным (о боже, это что, отсылки к древним мемам?). Теперь своей кофейней обзавёлся и Антон Вяткин, менеджер ныне закрытой группы Sundoze.

    "Каким-то чудом мы созрели на своё [ресторанное приключение] и открыли самое элегантное в мире заведение с кофейными шедеврами и лёгким перекусом. Расположение — огонь, персонал — собственной персоной, ремонт — своими руками", — пишет Вяткин на своей странице Вконтакте.

    Чтобы выделиться на фоне конкурентов, Антон планирует выделить определённый временной слот, во время которого в кофейне на фоне будет воспроизводиться музыка местных артистов. Заняться этим предполагается в июле.

    Напомним, что Екатеринбургская группа Sundoze существовала до начала 2016-го года. Затем основатель проекта Василий Фадин собрал новую команду под названием Elephants in the Room, но с ней тоже не фортануло. Тогда, наконец, Фадин занялся сольным творчеством под названием ANYTHING HELPS.

    Впрочем, один он не остался, и в марте 2019 проект обзавёлся-таки полным составом. Менеджер же Sundoze (собственно, Антон Вяткин) какое-то время в 2018-м был арт-директором Нью Бара, но через полгода покинул заведение.

    Илья Бабин, ХТ
    О СТРИМАХ, АНИМЕ-OST И СОЦСЕТЯХ
    C 24 по 27 июня, Ельцин центр. Предварительная программа Ural Music Night. Хедлайнеры и эксперты UMN прочитают лекции для широкой аудитории на околомузыкальные темы.

    Цель предварительной программы — погрузить широкую публику в специфику работы музыкальной индустрии. Лекторы расскажут не только о творческом процессе, но и о специфике продвижения, распространения и освещения музыки и мероприятий.

    24 июня Михаил Пономаренко из SMM-бюро «Ишь, Миш!» расскажет об актуальных инструментах для продвижения мероприятий в соцсетях, о контенте и бренд-журналистике. На следующий день, 25 июня, тему контента продолжит журналист портала е1.ru Сергей Панин. На лекции Сергей расскажет, как качественно вести стрим, раскроет некоторые профессиональные секреты, какие правила нужно соблюдать и чем заинтересовать.

    В среду, 26 июня, DJ Такэтэру Сунамори прочитает лекцию о создании саундтреков к аниме и аниме-индустрии в Японии, а завершится предварительная программа 27 июня лекцией Криса Хэндли, директора музыкального маркетинг-агентства Hey Honey и менеджера группы The Assist. На лекции речь пойдет о влиянии социальных сетей на музыкальную индустрию.

    Вход на все мероприятия бесплатный по регистрации. Все лекции пройдут в Образовательном центре Ельцин Центра.

    Илья Бабин, ХТ
    МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕНДАРЬ
    Даты концертов, фестивалей и других событий. Все значимые музыкальные события России, Европы и других стран.

    Автор подборки: Илья Бабин, ХТ

    ИОРДАНЬ: ИНТЕРВЬЮ ОТ ХТ
    Группа Иордань появилась на Екатеринбургской сцене совсем недавно, за время существования успев выступить на нескольких фестивалях, записать пару мини-хитов и спрятаться от общественных глаз за завесой режима ожидания.

    В этом видео ты узнаешь историю названия и самой группы.

    Автор проекта Алексей Чувашов пояснит, причём здесь битбокс, современный театр и странные фамилии.

    На каком языке писать музыку? Как не попасть в полицию, когда исполняешь каверы?

    Докапываемся: что значат песни? Не слишком ли это похоже на Антоху МС? Шишки или вино? Должен ли артист быть голодным? Не закроется ли проект Иордань вслед за сотнями других местных проектов?

    В общем, открываем, смотрим, подписываемся на YouTube-канал ХТ.
    Интервью брала Алёна Лебедева. Снимал и монтировал Вадим Царёв.
    Снято на площадке ЦСД.

    КЛИПЫ
    Подборка свежих клипов от артистов из Екатеринбурга с кратким описанием.
    malibu dj's party - Секси лэнд
    Мало у кого получается говорить на откровенные темы, не скатываясь в пошлость.

    Здесь как раз такой вариант. При этом недвусмысленных намёков в этом муд-видео предостаточно. Да что там, оно полностью из них состоит. Ой, показалось, это всего лишь батон забавной формы.

    Дырка на штанах. Персик.
    SomeSleep - Девочка с соседней улицы
    Немного затянутая, старомодно снятая, но дико искренняя история о сначала виртуальной, а потом и реальной любовной истории.

    Контраст между реальным и VR-миром виден невооружённым взглядом, и первый выглядит куда менее привлекательно.

    Впрочем, лишь до определённого момента. Как говорится, смотреть до конца.
    theabc - Лучик
    Работа до краёв наполнена визуальными цитатами из клипов конца 80-х от таких исполнителей как Sandra, Modern Talking, Кар-Мэн...

    Да вплоть до той же Аллы Пугачёвой. Нарочито лоуфайная картинка добавляет эффекта.

    И нет, это не просто набор фильтров, речь о качественной стилизации под эпоху.
    Tannd Sape - Хубубуба
    Изначально не особо сильное визуальное повествование неожиданным образом перерастает в набор абсолютно вирусных танцев под не менее вирусный припев и видеоряд из мемов.

    От припева отделаться крайне сложно. Снято в Питере, к слову.
    NAGAINA - Таксист
    Ночная поездка с незнакомым таксистом по улицам Екатеринбурга.

    Композиция начинается как типичный инди-рок, в конце же срывается на более эмоциональные тональности.

    Эффект от этого весьма позитивный.
    BROTANZA - Дорога
    Вышедший в начале мая клип BROTANZA показывает эволюцию от "мы вы***м весь мир" до чего-то более осмысленного, временами интроверсивного. Мелодичного, кстати, тоже.

    Любители синтов из инди-драм 2017-2018 годов оценят аранжировки, фанаты хип-хопа заценят фаст-флоу и подачу вокалиста.
    ACETIC LADY. - SICK MUSE
    Стильное видео в полунеоновом свете от официально утверждённого наместника Иисуса в Екатеринбурга.

    Плохие девочки, разбитая VHS-камера (жалко) и поездки на автомобилях идут в комплекте.
    РОЗАТОВ - PLATIM
    Не столько клип, сколько муд-видео с участием самого исполнителя, судмедэкспертов и откровенно одетой модели.

    Действие происходит под поп-хаус в гостиничном номере.
    V.Nebo - Земля уходит из-под колес
    Любительские съёмки путешествий, на которые наложена максимально подходящая по смыслу песня. Описание: "история одного путешествия".

    Как-то так выглядят отчёты из путешествий здорового человека. Без лоска, зато искренне.
    Отправляем видео или клип
    Выпустили или просто нашли новый клип или другое связанное с музыкой видео? Расскажите о нём, пожалуйста:
    Название видео
    Формат видео
    Ссылка на видео (только YouTube и Vimeo)
    Дополнительная информация
    Здесь вы можете описать историю создания или предоставить любую другую важную информацию о видео на ваш выбор
    Ссылка на картинку для обложки
    В хорошем качестве и разрешении (дайте ссылку на саму картинку)
    Ссылка на контактное лицо
    Вдруг нужно будет связаться и уточнить детали?
    Это полностью бесплатно. Только для видео, связанных с музыкантами из Екатеринбурга. Нажимая "Отправить", вы соглашаетесь с нашей политикой конфиденциальности.

    Максимально подробно и доходчиво объясняем, как работает наша система оценки новинок, и какие критерии мы учитываем
    Anything Helps, Tannd Sape, SomeSleep, Glowing Palace, Crimson & Folks, ПРИНЦ РЛ, pinkglasses, Иордань, Fake History, СОВА, Badflite
    РОЗАТОВ: упорный труд, популяризация Future Bass в России и выступление на ZRAVE — новая поп-звезда родилась?
    Malibu DJ's Party, Blues Bastards, Lovanda, Chosen By Eywa, Runfromme, Simple Madness, MVDELI, Ryderboy, длб, Initiating Sun, katya yonder, Kuga Honey, Cantadora, Георг Кристалл, Светлый, The Air Of Hiroshima, S P U T N I T S A, Yaprada, Pulinaree, The Karovas Milkshake
    ТОП-5 треков за каждую неделю ушедшего месяца и наглядный график для тех, кто любит наблюдать за тенденциями
    Поэтичный обзор на творчество Екатеринбургской группы Дзинь
    КАК МЫ СТАВИМ ОЦЕНКИ?
    Если кто-то из наших читателей в давние времена листал журнал "Игромания", ему будет знакома наша система оценок. Заимствуем хорошие идеи.

    В рубриках "Вердикт" и "В центре внимания" каждому новому релизу ставится оценка. Можете доверять ей, можете игнорировать — это лишь субъективное мнение редакции, составленное, впрочем, на основе прослушивания внушительного количества музыки. Как местной, так и со всех прогрессивных уголков планеты.
    КАЧЕСТВО ЗАПИСИ
    Рецензируемый трек можно включить между двумя хитами из ТОП-200 Spotify и не заметить разницы в качестве записи, сведения и мастеринга?

    В таком случае мы поставим ему максимальную оценку.

    Также релиз получит высокий балл, если при создании уместно применены нестандартные технологии. Например, аналоговая запись.
    АРАНЖИРОВКИ
    Высокий балл получают записи с хорошим, многослойным, неочевидным инструменталом.

    Такие песни интересно переслушивать, каждый раз находя что-то новое. Удачная аранжировка также включает в себя оригинальные мелодии.

    Если нам стало известно, что бит чужой (это часто бывает с хип-хоп треками), мы можем понизить оценку.
    ЗАПОМИНАЕМОСТЬ
    Мы не про андеграунд. Музыка в поле зрения редакции ХТ обычно обладает хотя бы минимальным потенциалом к популярности.

    Для популярности важны хиты, легко запоминаемые и воспроизводимые.

    Если в треке нет хуков и запоминающихся мелодий, он получит низкий балл. Десятка — у песни все шансы стать вирусной.
    ОБЛОЖКА
    Встречают по одежде, вы уж извините. Если обложка сделана на коленке по принципу "чтобы было", она получит низкий балл.

    Высокую оценку получат оригинальные обложки, зачастую включающие в себя множество смыслов.

    Некоторые из них являют собой настоящее произведение искусства.
    ОРИГИНАЛЬНОСТЬ
    Этот пункт мы оцениваем не по десятибалльной шкале, а максимально просто: "Да" или "Нет". Этого вполне достаточно.

    Полностью повторяющийся за тенденциями или безнадёжно устаревший трек получит "Нет".

    Трек, в котором есть хотя бы 10-20% самобытности, получит "Да".
    АКТУАЛЬНОСТЬ
    По аналогии с оригинальностью, шкалу актуальности сложно разбить на деления. Тут либо да, либо нет. Так и запишем.

    Если трек идёт в ногу со временем и учитывает мировые или хотя бы российские тренды, мы ставим "Да".

    Если не учтены тенденции даже своего жанра, будет пометка "Нет".
    ИТОГОВАЯ ОЦЕНКА
    Для выставления баллов мы используем десятибалльную шкалу, позаимствованную из старых игровых журналов.

    10 — идеал. Такие треки выходят в лучшем случае раз в несколько месяцев и со временем входят в музыкальную историю, причём их известность не ограничивается одним Екатеринбургом.

    9 — превосходно. Это очень достойные работы, имеющие все шансы стать хитами как минимум в узких кругах. Речь здесь о лучших представителях своего жанра на местной сцене.

    8 — отлично. Релизы, к которым не очень хочется придираться, но при желании можно найти объективные минусы. Впрочем, это по-прежнему качественные и приятные работы.

    7 — хорошо. У такой музыки есть свои достоинства, но и вполне существенные недостатки. В узких кругах могут быть хитами, но выйти на широкую аудиторию им, вероятнее всего, не светит.

    6 — выше среднего. Новинки, которые почти по всем параметрам "не дотянули". У них есть целый ряд недостатков. Впрочем, как и своя аудитория, которую эти недостатки не сильно беспокоят.

    5 — средне. Это очень бюджетные и средние по всем параметрам релизы, интересные в основном лишь увлечённым меломанам.

    4, 3 — откровенно плохо. Не знаем, кто и зачем слушает такую музыку, но кто-то точно слушает. Возможно, под чем-то.

    2, 1 — так плохо, что хорошо. Томми Вайсо от мира музыки. Обычно такое получается случайно. Слушатель становится свидетелем непреднамеренной комедии, а треки — мемами.
    СЕЙЧАС В ЗАПИСИ
    Кто в ближайшее время собирается выпускать сингл или полноценный альбом? Каковы планы на будущее у музыкантов? Ждать ли интересных музыкальных экспериментов? Ответы на эти и другие вопросы можно найти в нашем разделе "В записи".

    Некоторые артисты также предоставили нашей редакции свои демо-записи.
    ANYTHING HELPS
    Альт-кантри с ностальгией по Огайо

    В сентябре 2018-го автор проекта Anything Helps Василий Фадин уронил на слушателей альт-кантри бомбу Try Harder. После был выпущен DIY-клип, и от группы долгое время не было вестей.

    Какое-то время Фадин выступал сольно, в марте же 2019-го Anything Helps дебютировали полным составом. Состоялась череда сетов на городских площадках.

    В планах у группы выпустить альбом из десяти треков осенью.

    "Альбом будет очень разносторонний, очень искренний по лирике. Настолько искренний, местами личный, что мне немного не по себе, ибо тексты получились как монологи на приеме у психотерапевта. Это может оттолкнуть, а может и зацепить".

    — Василий Фадин, автор проекта

    Процент готовности: 30%
    Try Harder — дебютный клип, вышедший осенью 2018
    TANND SAPE
    Инди-поп, неосоул с лейбла Ивана Дорна

    Tannd Sape — относительно недавно заявивший о себе проект в жанре неосоул. В октябре 2018 года на лейбле Ивана Дорна Masterskaya вышел дебютный альбом «ЛУЧ», за первую неделю попавший в десятку топ-альбомов по версии iTunes.

    В творчестве музыканта можно услышать хип-хоп биты, фанк-ритмы и джаз-импровизации. Аудитория Tannd Sape растет до сих пор, выходят мини-хиты, и к тому же группа недавно "загорелась", получив Прометея в ВКонтакте.

    Небольшой намек от фронтмена: внимательные смогут найти в группе 3 отрывка из новых песен, которых еще нет в сети.

    Сейчас ведется работа над несколькими музыкальными релизами, но основные силы брошены на подготовку к выступлениям на Ural Music Night, где можно будет услышать совершенно новые, еще никому не известные песни.

    Летом фанатов ждет еще один сингл, однако "какой, пока секрет". Кроме летнего сингла, к осени планируется выход альбома.

    "Работа над новым материалом ведётся, но пока по ряду причин приостановлена. Большая часть работы выполнена, но ждать альбом раньше осени не стоит. Необходимо доделать каждую мелочь, и порой на эти мелочи уходит куда больше времени, чем на основной творческий процесс. Но в этом вся вкуснота".

    — Святослав Коротовских, вокалист Tannd Sape

    Процент готовности: сингл — гос. тайна, альбом — 60%
    Ставший вирусным клип "Хубубуба". Правда, пока лишь в узких кругах.
    SOMESLEEP
    Уральская дрим-рок группа, начавшая свой путь еще в студенчестве. За 4 года набралось несколько полноформатных релизов, последний альбом датируется прошлым октябрём. Весной 2019 вышел клип "Девочка с соседней улицы".

    За спиной множество выступлений, 3 сольных концерта, в том числе сольник в Доме Печати. В ближайшее время релизов не планируется, однако ведется работа над песней "Насквозь", которую группа не раз играла на выступлениях.

    На данный момент у "Насквозь" уже готова демо-запись. Трек ждет детальной доработки на студии, но по словам Андрея Карпеева — вокалиста группы — песня вряд ли выйдет за лето, так что релиз стоит ждать минимум осенью.

    Чего ждать от нового трека? "Меньше мелодичности и больше нетипичных вокальных решений", — отмечает Андрей.

    Процент готовности: 30%

    [Эксклюзив от ХТ: фрагмент демо ещё не выпущенной песни SomeSleep, скачайте mp3 в рубрике "Диск"]
    Дебютный клип SomeSleep — снят старомодно, зато искренне.
    GLOWING PALACE
    В детстве строил дома из конструкторов, теперь строит сентиментальную электронную музыку. Пытались сосчитать количество выступлений в Екатеринбурге, сбились со счету.

    На данный момент ведется работы над новым треком "Часы Работы".

    По словам Данила Бердникова, автора проекта, трек появился не от замысла, а от звука. Было интересно узнать, что можно сделать с синтезатором, не уходя далеко от стандартных параметров. В итоге получилась "такая весёленькая перкуссия", что постепенно раскрывается и становится более тональной.

    "Тот фрагмент, который вы слышите [в демо-записи], это первая тема трека. Собственно, после неё и появилась идея названия "Часы работы": мне показалось, что она очень похожа на таймлэпс состояния, когда ты погружён с головой в своё дело".

    — Данил Бердников, автор проекта Glowing Palace

    Процент готовности: артист не признаётся.

    [Эксклюзив от ХТ: фрагмент демо ещё не выпущенного трека Glowing Palace, скачайте mp3 в рубрике "Диск"]
    Выступление Glowing Palace на секретном концерте Sofar (2017)
    CRIMSON & FOLKS
    "Фолк 21 века — это не средневековье", — справедливо замечает Дмитрий Малиновский, автор и исполнитель песен Crimson & Folks. В последний раз проект напоминал о себе в январе, выпустив совместный сингл с электронщиком Ryderboy и оставив аудиторию в ожидании дальнейших релизов.

    Сейчас ведется работа над двумя EP с разным настроением и звуком, из-за чего совместить их в один лонгплей не получится.

    Сейчас Дмитрий заканчивает работу над синглом Let It Burn, который войдет в EP Magic Fire II: The Longest Winter. Во второй EP — Songs From the Camp — войдет песня Sometimes. История трека очень проста: "Влюбился и написал за один вечер".

    "Моя подруга сказала фразу: "Иногда, когда ты говоришь со мной, мне хочется спрятать тебя у себя в кармане, чтобы никто тебя не нашел". Это меня зацепило, я перевел это на английский и песня получилась буквально за 15 минут — точнее, основная идея, без подробностей и деталей".

    — Дмитрий Малиновский, автор проекта Crimson & Folks

    Процент готовности: 50%

    [Эксклюзив от ХТ: фрагмент демо ещё не выпущенного сингла Crimson & Folks, скачайте mp3 в рубрике "Диск"]
    Аудио-версия сингла "Magic Fire", выпущенного в 2017-м
    ПРИНЦ РЛ // ROYALTY
    6 июня на всех музыкальных площадках должен был выйти трек «Сгубила». Ключевое слово — должен был. Трек уже доступен на всех площадках, но затянулся лицензионный выход в ВКонтакте. Соответственно, задерживается и промо, так как его можно запустить только после того, как трек зальют ВК.

    (К моменту подготовки номера проблема решилась, но, раз это произошло уже после окончательной вёрстки, мы опубликуем рецензию в следующем номере через месяц — прим. ред.)

    [читать с кавказским акцентом]

    "Моя самая главная цель — это чтобы эта песня играла из всех кальянных, из всех шашлычных и просто абсолютно из всех караоке баров. Эта песня не для миллениалов и не для фаундеров, это песня для реальных душегубов. Мой долг как артиста, как творца — донести этот шлягер до них".

    — Анатолий Попов, автор проекта Prince RL

    На трек уже готов клип, самый дорогой из всех, что были у Royalty и ПРИНЦ РЛ.

    Чего ждать? Песни, под которую можно танцевать в разгар лета, "джаззить и проживать жизнь".

    Процент готовности: 100%
    Дебютный клип Prince RL, вышедший в 2016-м году
    PINKGLASSES
    Из комедийного рока в рефлексивную акустику. А потом — в синти-поп-панк. Pinkglasses — сольный проект Сережи Матвеева, что ныне гитарист группы SomeSleep.

    Появился в 2018 году, после распада полукомедийного проекта "Розовые очки". Перед этим часть состава играла в не менее комедийной группе под названием "ПеченьЕ".

    "Розовые очки с самого начала, после распада "ПеченьЕ", был скорее моей инициативой. В итоге состав "очков" развалился окончательно, и [вокалист] Леша Оскотский уехал в Ялту.

    Остался я и Игнат — басист.

    И, так как никто не придумал названия лучше, я решил оставить pinkglasses, потому что мне нравилось, как оно звучит. Это как Пегий Дудочник в «Кремниевой долине»".


    — Серёжа Матвеев, автор проекта pinkglasses

    Первый сингл "Christmas jazz" вышел в конце 2018 года, спустя несколько месяцев на свет появился и второй — "Метель". Сейчас на стадии сведения EP из трёх песен, который должен выйти в этом месяце.

    "Ближайший ЕР выйдет в современном синти-поп-панке, как слепок времени, в котором я сейчас нахожусь".

    Наконец, по словам Сережи, в августе планируется небольшой EP с акустическими песнями, "специально для летнего про***вания жизни".

    Процент готовности: 80%

    [Эксклюзив от ХТ: фрагмент демо ещё не выпущенного трека pinkglasses, скачайте mp3 в рубрике "Диск"]
    Клип "ПеченьЕ" — проекта, где Матвеев до 2017-го был гитаристом
    ИОРДАНЬ
    В начале 2019 года актер Центра Современной Драматургии Алексей Чувашов создал своей проект Иордань в жанре индирокгранжпоп. Группа не особо активна на данный момент, однако уже было выпущено несколько синглов и клип.

    Иордань выступал на концерте Husky Tunes Night III, на фестивале Сандарина. Впереди сет на Ural Music Night.

    Несмотря на небольшое затишье в группе после выпущенного в марте "Мне 15", идет работа над релизами. В июне планируется выход EP под рабочим названием "Во дворе под гитару", куда войдет трек под опять же рабочим названием "stoboyboy".

    "stoboyboy — песня очень простая и понятная. Посвящёна девушке. И, хоть смысл там бьет ключом в лоб, атмосфера песни не столь однозначна и даёт место задуматься и кайфануть".

    — Алексей Чувашов, автор проекта Иордань

    Процент готовности: 65%

    [Эксклюзив от ХТ: фрагмент демо ещё не выпущенного трека Иордань, скачайте mp3 в рубрике "Диск"]
    Видео на песню "Пятница" в стиле регги — она была одной из первых
    ОДНОЙ СТРОКОЙ

    21 июня у акустического дуэта Fake History выходит сингл «Память», четвертый за историю группы.

    В мае планировался выход альбома, однако незадолго до намеченной даты FH подписались на лейбл, поэтому релиз отложен до осени.

    Тогда же выйдет сингл "Ветер" и ностальгический клип к нему у инди-поп группы СОВА.

    "У меня дома хранится большое количество разного видеоматериала из прошлого, благодаря которому можно многое узнать о моём детстве.
    Не так давно я наткнулся на эти записи, после чего в голову пришла мысль сделать из этого клип. Подходящей песни под такой замысел у нас ещё не было, и мы достаточно быстро сделали трек в этом ключе, который бы ложился на эту идею, и сразу приступили к съёмкам видео"

    — Тарас Овсянников, вокалист группы

    Подписанный на лейбл Мартина Гаррикса электронный артист Badflite в своей группе ВКонтакте также поделился с аудиторией дальнейшими планами:
    "Единственное, что могу сказать, так это то что сейчас у меня полностью готово 4 новых трека с вокалистами, которые проделали действительно большую работу, и я благодарен им за такую самоотдачу, но какие из этих треков в итоге выйдут я пока не знаю.

    Я хочу, чтобы вы услышали только самое лучшее"

    Настя Ефремовских, ХТ
    В ЦЕНТРЕ ВНИМАНИЯ: РОЗАТОВ

    РОЗАТОВ — ROSYLAND

    Упорный труд, популяризация Future Bass в России и выступление на ZRAVE — звезда родилась?
    Что сегодня слушают те, кто бессонными ночами далёкого 2009-го внимал речам Игоря Кокса и Большой Танцевальной Мыши на волнах DFM?

    Примерно то, что делает РОЗАТОВ в своём новом альбоме.

    Тут тебе и футуребасс, и так называемый хаус-дроп саунд, и другие элементы поп-музыки конца десятых.
    В общем, всё то, что радует народ на ZRAVE и прочих подобных тусовках. Кстати, РОЗАТОВ там недавно как раз выступал, представляя местную сцену.

    Музыкальную деятельность Паша Розатов вёл ещё в далёком 2015-м, публикуя прилипчивые, но так и не ставшие массовыми треки — "Джорданы", "Баскетболен" (в нескольких версиях с разными текстами и битами) и другие.
    В рамках лейбла #PAPADOMA был выпущен трек "Автомобилист", посвящённый одноимённому хоккейному клубу.

    На некоторые треки выпускались трендовые по тем временам ремиксы — трэп-версия "Баскетболен", например. К слову, кто помнит, как трэп играл в каждом втором клубе Екатеринбурга? Впрочем, не о том речь.
    Здесь и далее фото из официальной VK-группы Розатова
    2019-й год ознаменовал кардинальные перемены в творчестве Розатова, о чём сам он написал весной в официальном сообществе Вконтакте.

    Вышедший в начале июня альбом звучит на две головы взрослее и качественнее, чем прежние работы под эгидой проекта. В трек-лист вошли как сольные треки, так и фиты — с MVDELI и BUZSQUEZ.
    В электронной музыке есть такое понятие, как Big Room House — электронная музыка, предназначенная для исполнения перед огромной, "стадионной" аудиторией.

    Аналог стадионного рока, если уводить аналогии в прошлое. Эпичный и размашистый, как выражаются редакторы всё ещё живого PromoDJ.
    Творчество Розатова лучше всего подходит именно под термин Big Room. Включать эти треки в тесных барах или небольших клубах будет странновато.

    А вот перед десятитысячной толпой где-то между сетами от What So Not и Aviccii Martin Garrix — вполне уместно. Примерно так может звучать российская поп-музыка в конце 2010-х.
    Для Екатеринбургской поп-сцены, традиционно (в отличие от других жанров) богатой на провинциальность и невообразимо отстающей от мировых и даже российских трендов, РОЗАТОВ точно станет глотком свежего воздуха.

    Для искушённого же слушателя альбом ROSYLAND вряд ли будет открытием, однако работа имеет все шансы на то, чтобы стать достойным экспонатом в музыкальной коллекции российского поп-любителя. Сам Розатов пишет:
    "Мой музыкальный путь был очень долгим. Все началось еще в начале 2000-х, когда брат принес мне кассету Eminem.

    С детства мне нравилась западная музыка. Первые треки я начал писать в школьном возрасте и на английском языке. В послешкольный период пришло осознание того, что в этой стране нужны песни на русском.

    С 2016-го пришло полное осознание в нужде поиска себя. Жанра, стиля, посыла.
    Эти три года мы экспериментировали и искали то, что нам нужно.

    Наша музыка всегда пишется на грани минора и мажора, с долей эпичности. Темы всегда в темной атмосфере, будь то они про любовь или веселье. Показывается темная сторона всего.

    BUZSQUEZ — саунд-продюсер проекта. Мы сошлись на этой темной атмосфере и выяснили наши сильные стороны. Динамичная музыка и игра слов".
    Муд-видео на часть песни "Пьяная Дура" из нового альбома
    Кадры из отчётного видео с ZRAVE 2019
    Как говорит сам Розатов, в каждом новом альбоме он переворачивает своё творчество с ног на голову, меняя стили, концепции и посылы.

    "Идея второго альбома [Халатная молодость] была в том, чтобы показать другую сторону артиста. Первый [Виселица, 2016] пропитан атмосферой безответственности и тусовок.
    ROSYLAND — то, что по-настоящему происходит в душе РОЗАТОВА, это его мир, который наполнен любовью и переживаниями" — рассказывает Паша Розатов, автор проекта.

    "Целью нового альбома является популяризовать в России такой жанр музыки, как Future Bass, — продолжает Розатов.
    Такой жанр музыки не очень понятен русскому слушателю, поэтому доносили его большим количеством видео, строго в американском стиле.

    Поэтому мы сделали отсылку к Америке. Мы то ли сняли киноисторию из серии связанных клипов и написали под них саундтреки, то ли сделали альбом и визуализировали его".

    "В центре альбома, как и на обложке, есть образ, у него есть имя — Муза Розатова.

    Некая девушка, пока безликое существо. В процессе альбома (премьер видеоработ) она будет приобретать лицо, изучать этот мир и внедряться в него.

    Я создал ее из мелких обломков, но это мое главное изобретение. Буду расти с ней и дальше", — пишет Розатов.
    Музыкальная стилистика была нацелена на то, чтобы объединить воедино:

    — Темную любовную атмосферу,
    — Вокальные парты по типу The Weeknd,
    — Мощные дропы по типу Martin Garrix.

    "Альбом был растянут на год. У нас не было цели сделать именно альбом", — рассказывает автор проекта о процессе создании работы.
    "В процессе написания другого материала для нас это была отдушина — поработать в данном жанре.

    Треки постепенно копились, мы снимали видеоработы, и потом поняли, что все это дико связано, и получился EP-альбом"
    .
    Остаться локальным и непопсовым или делать то, что слушают все?

    "Если ты что-то делаешь, всегда нужно понимать цель — для чего? Для кого?

    Слово "попса" приобрела неверный окрас в нашей стране. Хотя ведь это слово означает популярную музыку. Это не значит, что она плоха — лишь то, что она нравится большому количеству людей. Поэтому нужно, чтобы музыка стала POP'ular.

    Люди не виноваты в том, что для них что-то непривычно. Задача артиста — правильно донести свою локальную непопсовую музыку и сделать ее масштабной и популярной.

    Делать то, что слушают все, — заведомо провал, если нет мегакрупных бюджетов на промо.

    Ты просто затеряешься в числе таких же людей, которые думают, что они делают то, что в тренде, и они на волне.

    Но нет, пока тренд пришел, пока ты сделал что-то похожее, записал, свел, снял клип, появилось уже 1823908 таких же треков и артистов.

    Твои песни сразу теряют ценность, их нужно выпускать в разы больше — как конвейер, чтобы быть на плаву.

    Ты знаешь, что это понравится, но об этой музыке забудут уже через 2-3 недели, так как у других артистов выйдет за это время еще куча таких же треков.

    Главная задача артиста в современной музыке — брать лучшие ходы популярной музыки, которую слушают все, и адаптировать под свой четкий стиль.

    Внедрять в свою музыку. Делать, чтобы люди сразу сказали: "Это РОЗАТОВ". Но для них это не должно быть супер экспериментально.

    Нужно, чтобы всё было сбалансировано, постепенно вводить слушателей в стиль".
    Как прошёл самый запомнившийся лайв в этом году?

    "Самым запоминающимся в этом году был ZRAVE 2019. Огромная площадка в ЭКСПО, хэдлайнеры (Loqiemean, GSPD, Хлеб, OBLADAET), 5000 человек целевой аудитории — всё масштабно, всё красиво.

    Мы и раньше выступали на больших площадках — Парк Горького в Москве, на сцене с L'One. ZRAVE запомнился не этим.

    Я выступаю с командой. У меня свой звукорежиссёр, свой DJ, подтанцовка. Работаем на своей аппаратуре.

    Как и полагается, мы провели утром саундчек, отстроили звук.

    Но не учли тот факт, что саундчек проходит при минимальных нагрузках на сеть. На концерте появляются дым машины, свет, экраны и прочие спецэффекты.
    В начале программы, на первом же дропе включились все спецэффекты разом, произошла нагрузка на сеть, и наша аппаратура просто вырубилась.

    Всё остановилось. Звук и микрофон. Мой звукорежиссер бежит через весь ЭКСПО на сцену, чтобы исправить ситуацию. Пауза затягивается. Мы снова запускаемся, начинаем программу заново, но всё вновь повторяется.

    В итоге быстро запускаемся с аппаратуры организаторов и отыгрываем программу.
    Были четкие лимиты по времени, впереди 4 концерта хэдлайнеров, а мы делаем такое. Но черный пиар — лучший пиар. Думаю, многим мы запомнились не только благодаря качовому выступлению, но и этими жесткими остановками".

    Каких уральских музыкантов можно найти в твоём плейлисте?

    "На данном этапе никаких. Почти. На данном этапе вообще музыки почти нет в плейлисте. Я уже год стараюсь не слушать чужую музыку.
    Связано это с тем, что если тебе что-то нравится, потом на подсознательном уровне, даже не осознавая, ты можешь скопировать. Я очень избегаю этого. Приходится вдохновляться чем-то, кроме музыки для написания своего материала.

    Но, чтобы оставаться в понимании, куда все движется в современном мире, мой саунд-продюсер знакомит меня с топовыми новыми течениями, музыкальными продуктами. Зная, чем вдохновляется он, я слушаю эти тенденции в его музыке.

    Поэтому сейчас из уральских музыкантов моей музыке только BUZSQUEZ, мой брат, он же саунд-продюсер проекта РОЗАТОВ.

    Раньше из локальных артистов я любил несколько треков KIDD'a.

    Всегда чекаю новинки Billy Blake, он очень самобытный музыкант. Его музыка — не мой формат, но это экспериментально и прикольно".


    Чего ожидать от проекта дальше?

    "На самом деле, первые два первых альбома были некими тестами.
    Мы просыпались после долгого затишья. В основном, все треки явились некоторыми наработками за время поиска себя. Это были наши первые эксперименты.

    Сделав релизы и дав несколько концертов, мы определили для себя сильные стороны нашего звучания, построения треков.

    Теперь мы принялись за написание нового материала.

    У нас уже сделано порядка десяти демо-записей. Осень будет богата на релизы.
    Впереди есть лето, чтобы снять еще более мощные клипы, подготовиться к промо. Наша цель — сделать альбом, в котором все треки станут хитами.

    Цель — выйти на широкий российский рынок с миллионными охватами", — заключает Розатов.

    Илья Бабин, ХТ
    КАЧЕСТВО ЗАПИСИ
    10/10
    АРАНЖИРОВКИ
    9/10
    ЗАПОМИНАЕМОСТЬ
    10/10
    ОБЛОЖКА
    9/10
    ОРИГИНАЛЬНОСТЬ
    Нет
    АКТУАЛЬНОСТЬ
    Да
    ИТОГОВАЯ ОЦЕНКА
    9/10 (превосходно)
    ВЕРДИКТ: ОБЗОР НОВИНОК

    MALIBU DJ'S PARTY — ГЕКТОР

    Аналоговая самобытность — дикая, но симпатичная
    Они начинали на школьных конкурсах английской песни.

    Сейчас за плечами группы свой мини-сериал, получасовой вайб-фильм "Другие диджеи", эфиры на ТВ, десятки выступлений, несколько клипов и альбомов. "Гектор" — самый свежий.

    Автор этих строк узнал о коллективе в далёком 2013-м от одной модненькой знакомой, подцепившей в клубе басиста тогда ещё "Electric Demons In Love".
    Далее оказалось, что это не единственный наш общий знакомый. Стечение обстоятельств, которое не позволяло пройти мимо.

    Ещё тогда в творчестве группы чувствовалась какая-то дикая, но симпатичная самобытность и невнятно сформулированное ощущение: "Да, этих парней точно ждёт интересное будущее".

    30 centimeters of me
    30 centimeters in you

    30 centimeters you see
    30 centimeters it's true


    Electric Demons In Love — 30cm of Me

    Сложно вспомнить, сколько раз прокручивались в голове строки главного бэнгера от EDIL той эпохи.

    Дополнительные респекты у студента-гитариста вызывали соло-партии и похожий на главного героя фильма "Фрэнк" образ фронтмена.
    Очень. Старое. Фото. Где-то 2014-2015.
    Впрочем, в 2016-м году значительно изменила своё звучание от рока в сторону психоделики и лоу-фая. Опять же, на тот момент не до конца понятного, но отчего-то цепляющего. В довесок было обновлено название.

    Отныне новыми релизами слушателей радовали представители Malibu Dj's Party.
    На замену "30 cm of me", "Green Park" и "Night Dog" пришли "Я хочу быть твоим счастливчиком", "Любовный генератор" и "Синтезатор Влад".

    Впрочем, на русском были лишь названия — речь всё ещё шла об англоязычной музыке. Но с наступлением 2017 года всё изменилось.
    В марте на эфире ЕТВ Малибу впервые на широкую публику исполняют "Ведьмы" — первый русскоязычный трек, позже пошедший в EP "Извини".

    Также аудиторию угостили новым треком "Извини", который тогда звучал намного более многословно, чем впоследствии в записи, и песней "Если что".
    Анимация на песню "Синтезатор Влад" (2016)
    Клип на песню "Извини" (2018)
    В 2018-м все три песни были выпущены в записи. А сразу после этого диджеи Малибу сделали инструментальный мини-альбом "Магазин Август" и клип на "Извини".

    Наконец, 2019-й год ознаменовался работой над новым материалом. В преддверии выпуска нового альбома Malibu Dj's Party запустили полномасштабную по меркам местных коллективов промо-кампанию.
    Сериал "Запасная Рука" о меланхоличном ведущем радио "Шик ФМ" Гекторе Дилдэ с оффлайн-презентацией на фестивале ХТ.

    Итоги всего прежнего пути группы в фильме "Другие Диджеи", рекламный плакат с Гектором где-то в районе Академического.

    Как апофеоз всего этого — создание фейкового коллектива "Огонь Чресел".
    Это герои сериала, к слову. И запись нескольких треков под этим псевдонимом. Да что там, на "Огонь Чресел" даже можно подписаться в социальных сетях!

    И, конечно, несколько клипов.

    На первый взгляд ироничный, но глубоко печальный "Огонь чресел" (ружьё на стене должно было выстрелить), а также полный толстых намёков "Секси лэнд".
    Вымышленная глэм-рок группа "Огонь Чресел"
    Альбом "Гектор" вышел 1 июня 2019 года и ознаменовал собой подведение итогов долгих поисков своего звучания.

    "Диджеи" по-прежнему работают над записью в аналоговом формате, что видно невооружённым взглядом — звук тёплый и ламповый, как и полагается записи на плёнку.

    В альбом включены интерлюдии, уже знакомые постоянным посетителям концертов "Малибу" и зрителям сериала.
    Здесь есть отсылка к Шоу Спящего Джо (первая серия "Запасной Руки"), например.

    А также дорожка "Спасибо вам", в которой хор скандирует название группы — как вокалист Джордж, делающий это в начале каждого выступления.

    Отличие альбома от микстейпа или, например, EP в том, что альбом всегда подразумевает концептуальность, наличие истории и сквозных сюжетов.
    Группа Malibu Dj's Party — одна из немногих в Екатеринбурге, кто отрабатывает эту концепцию на все сто процентов.

    И на наш скромный взгляд, меньше сотни лайков под столь глубоко продуманной работой — непозволительно мало.

    "Да нет никакой рекламной кампании. Круто было снять сериал, круто повесить билборд. Это просто шутки", — отнекивается фронтмен.
    Интересно, какая история будет заключена в следующих релизах. И, будем надеяться, в них диджеи Малибу смогут добиться золотого сочетания своей самобытности и более "радийного" звучания.

    Да, война громкостей закончилась, однако на фоне коммерческой музыки альбом "Гектор" звучит весьма лоу-файно.
    Впрочем, в этом качестве он чувствует себя вполне уютно.

    Запись: 9
    Аранжировка: 10
    Запоминаемость: 8
    Обложка: 9

    Оригинальность: Да
    Актуальность: Нет
    Общая оценка: 9 (превосходно)

    Илья Бабин, ХТ

    BLUES BASTARDS — COUNTING ON YOU

    Да, всё так же качественно. В этот раз добавили восьмидесятых.
    Хард-рок умер? Ну, у Blues Bastards на этот счёт другое мнение.

    Если в первой песне свежего релиза нотки жанра не так заметны, то вторая напрямую отсылает нас к временам, когда Guns'n'Roses ещё были живы. Мы не про участников группы, а про саму идею.

    Гитары прямиком из той эпохи. Положить на них голос Axl Rose — не отличишь.

    Но всё же голос здесь не Эксл Роуза, а Николая Шабуневича. В случае с Blues Bastards вокал — минимум 1/3 звучания. Спутать его с другим будет сложновато.

    Назвать работу вторичной язык не повернётся — все её составляющие интересным образом составляют единую и достаточно вневременную картину.
    Слушая Blues Bastards, как-то забываешь о том, что времена хард-рока, блюз-рока и прочих роков закончились раньше, чем родилось большинство наших читателей.

    Интерес для фанатов представит включённый в EP трек "Ride on". Впервые он был опубликован ещё в 2014-м — с ужасной обложкой, но в крайне достойном качестве записи.

    Спустя четыре с половиной года песня "Ride on" возвращается — всё столь же драматичная, при этом в обновлённом и куда более взрослом, фирменном звучании.

    Жаль, что релизы и выступления занимают в жизнях участников Blues Bastards лишь второстепенное или даже третьестепенное место.
    Крайне редко можно увидеть их на сценах городских площадок, а участники группы редко радуют аудиторию инфоповодами. Но нужно ли это? Может быть, подобная музыка может оставаться простым хобби? Дорогие участники группы Blues Bastards, это слишком профессионально для простого хобби. Не находите?

    Запись: 10
    Аранжировка: 10
    Запоминаемость: 9
    Обложка: 9

    Оригинальность: Да
    Актуальность: Нет

    Общая оценка: 9,5 (превосходно)

    Илья Бабин, ХТ

    LOVANDA — ГРАДИЕНТ

    Екатеринбургский R&B на экспорт
    Новый альбом Лованды начинается, как типичный поп-фанк, однако со второй половины первого трека начинается что-то интересное — там вступает Паша Ванда, словно обдавая слушателя прохладным душем из своего распевного речитатива.

    Ближе к середине релиза LOVANDA раскрывает свою R&B-сущность в виде гномика. Это крайне зрелый проект, берущий корни в далёких релизах соул- и хип-хоп проекта GROOVBAG — именно им в своё время занималась Лала, вокалистка Лованды.

    В "Градиенте" чувствуется влияние и хип-хоп культуры.

    Нет, не того ньюскула, который ныне слышится из каждой блютус-колонки — тут речь скорее о более традиционных представителях своего жанра.
    Свободолюбивый дух Калифорнии 90-х и 00-х, если хотите.

    Самый близкий по вайбу известный российский исполнитель — это, пожалуй, Антоха МС. Он, собственно, и залетел на совместный продакшн в альбоме, сделав ремикс на финальную тему.

    Любимое время суток — вечер с прохладным ветерком после знойного дня. Одежда — светлая, мешковатая. Украшения — пирсинг в носу.

    Машина мечты — кабриолет Ferrari California. Так мог бы выглядеть детский дневник создателей LOVANDA, если бы они заполняли его не в младших классах, а сейчас.

    Рекомендуем ознакомиться с релизом и не делать поспешных выводов по первым композициям.
    Идеальный режим прослушивания Лованды — не отдельные треки, но весь альбом целиком.

    И да, нам жаль, что коллектив перебрался в Москву. Видимо, на сегодняшний день возможностей для развития подобного проекта там действительно больше.

    Запись: 10
    Аранжировка: 10
    Запоминаемость: 8
    Обложка: 9

    Оригинальность: Да
    Актуальность: Да

    Общая оценка: 9,5 (превосходно)

    Илья Бабин, ХТ
    Каждое воскресенье слушай Husky Tunes Show Вконтакте, в Telegram и у нас на сайте.
    Страница Husky Tunes Show

    Chosen By Eywa — Незнакомцы

    Мейнстрим в мире уральского андеграунда
    Если Екатеринбург звучит как лёгкая, бодрая и танцевальная музыка где-то между электроникой и лайв-звучанием, то Урал — это плюс-минус то, что раз за разом делает Chosen By Eywa. Интроверсивно, эмоционально и кричат.

    На первый взгляд неприветливо, но для своих — дюже душевно.

    Песня о том, что осталось в далёком прошлом и, казалось бы, происходило вовсе не с тобой. Или вообще приснилось. Морфеевы проделки.

    Сначала автор этих строк подумал, что это изящное признание, посвящённое некой симпатичной особе, однако текст во второй части, а также подсказки фанатов группы убедили в ином. Песня, по фанатским данным, об оставленных далеко в прошлом друзьях из-за океана, где в своё время долгий период своей жизни провёл Пол, вокалист команды.

    Chosen By Eywa дебютировали в 2016-м году с коротким EP "Разжечь Костёр", где в плане работы на аудиторию группа попыталась усидеть на двух стульях.

    "Плёнка" — инди-хит для мальчиков-хипстеров (так, тихо, тогда это слово было актуально) vs куда более рок-ориентированная тема "Время".
    При этом в лайве всё звучало куда более тяжело, что и вылилось в альбом "Из Глубины», вышедший в 2017-м.

    От старой манеры пения там осталось в лучшем случае "Новое Место", остальное же творчество недвусмысленно заявляло: теперь мы бескомпромиссный рок, андеграунд и далее по списку.

    Количество треков с explicit-лексикой посылало на три буквы всех, кому новый расклад не нравился. Все последующие релизы вплоть до 2019-го года никому не пытались понравиться — CBYE нащупали свою аудиторию и умело копали в этом направлении, с каждым месяцем расширяя семью "Избранных" при помощи релизов, инфоповодов, тусовок.

    Наконец, весной этого года что-то изменилось. Начало перемен ознаменовал фит с известным хип-хоп артистом найтивыход.

    В качестве кульминации: май 2019, CBYE выпускает сингл "Незнакомцы". И это первая песня спустя долгое время, которую можно назвать полноценным хитом, который понравится не только фанатам CBYE и "Уральского продакшона" в целом, но куда более широкой аудитории.
    В плане набора инструментов это всё тот же рок, всё тот же андеграунд, но структура композиции, исполнение, запись и текст позволяют предположить: у "Незнакомцев" большое будущее.

    По крайней мере, у постоянно рефлексирующей, временами неуверенной в себе, но искренней и душевной уральской молодёжи в одежде тускловатых оттенков.

    Запись: 9
    Аранжировка: 9
    Запоминаемость: 10
    Обложка: 9

    Оригинальность: Да
    Актуальность: Нет

    Общая оценка: 9 (превосходно)

    Илья Бабин, ХТ

    Runfromme ft. ЛИЛ НАЙН — Выключи/Спасибо

    Хип-хоп музыке из Екатеринбурга отчаянно недостаёт живого звука
    Несколько лет назад нишу лайв хип-хопа стремился занять PRINCE RL со своим коллективом Mighty Handful и легендарным гитаристом Ником Агеевым. Правда, сейчас "Принц" выпускает музыку ближе к поп-стилистике, а концерты даёт достаточно редко.

    Также в какой-то момент отдельные хип-хоп артисты устали от 808-х и синтетических битов, обратившись к "живым" инструменталистам — это, например, можно увидеть в работах у eden (бывший not just anybody). Однако массовым это явление пока не стало.

    Runfromme, кажется, решил не пройти мимо рождающегося анти-тренда.

    Его новый сингл начинается с чистейшей акустической гитары, а по вайбу вступление похоже то ли на акапелла-группу, то ли на бойз-бэнд — всему виной щелчки пальцами и мягкий вокализ.

    Но ближе к развитию всё встаёт на свои места: аккуратный автотьюн и скорее речитативный, нежели вокальный флоу выдают хип-хоповую направленность трека. Несмотря на музыкой ветра переливающуюся гитару где-то позади.
    "Это R'n'B, который стремится к поп-музыке. В будущем я постараюсь сделать пару фитов в жанре чистого рэпа, который сейчас считается трендовым и модным", — поясняет Runfromme.

    После распевного парта в композицию заявляется ЛИЛ НАЙН и добавляет нам немного weed-эстетики. "На мне блики, спустил на тити. Увёл твою красотку, мы с ней покурим бонга", — аккуратно поясняет он за свою жизненную позицию. "Мы с ней накуримся в хламину", — вторит на бэках Pulinaree. Именно на его студии велась запись.

    "С Лил Найном всегда сотрудничается необычно, потому что он просто генератор идей и мемов. Я вообще не знал, что он делает — пришли на студию, и он выдал", — смеётся Runfromme.

    Это не первый релиз музыканта. Весной этого года он выпустил песню "Сгореть", видеорядом для которой стал клип Никиты Агапитова. Там обошлось без речитативных партов, упор был сделан на более распевный стиль исполнения.

    Также в середине апреля был выпущен ещё более акустический "Amnesia 2".
    По сути, хип-хоп вайбы Runfromme в основном выдаёт не звучание, а его круг общения: режиссёр Никита Агапитов обычно работает именно с рэп-артистами, как и хозяин студии Pulinaree Records.

    Будем надеяться, что это послужит возможностью для расширения кругозора и привнесёт в творчество Runfromme новые нотки. Ждём лайвов. И не под минус, а с живым инструменталом. Назвался груздем — полезай на репетиционную базу.

    А что касается первых релизов: "Первые работы каждого музыканта — самое искреннее, что может быть в его жизни. У меня точно так", — заключает автор.

    Запись: 10
    Аранжировка: 8
    Запоминаемость: 8
    Обложка: 8

    Оригинальность: Да
    Актуальность: Да

    Общая оценка: 8 (отлично)

    Илья Бабин, ХТ

    Simple Madness — Insults

    Так могли бы звучать Depeche Mode, родись они на 20-30 лет позже
    Действительно, первые строки первого трека из нового сингла Simple Madness отчётливо напоминают нам об известных британцах.

    Однако сходство это лишь внешнее, вряд ли SM осознанно пытались сбайтить стиль DM или условных PLAZMA.

    Жанр европейской электронной поп-музыки ставит определённые границы, и в эти границы Simple Madness вписываются. Основное внимание уделяется ударным, синтам и, как ни странно, гитарам, на которых в звучании группы строится очень многое.

    Сингл представляет собой два новых трека и два ремикса на заглавную тему.
    Это танцевальная электронная музыка, более подходящая на роль фоновой, чем на бомбу для танцполов. Танцевать под Simple Madness можно, но скорее на лайвах и не очень быстро. Для DJ-сета скорее подойдут ремиксы, нежели оригинальные композиции.

    По сравнению с предыдущими релизами звучание коллектива стало острее и чётче. Появился объём, которого недоставало ранее.

    При этом главной проблемой SM остаётся "фоновость" музыки — несмотря на развитие аранжировок, в ней не хватает хуков и запоминающихся припевов. В общем, атрибутов хита. Пока что это просто хорошая музыка.
    Сможет ли коллектив поднять планку и из рядовых электронщиков превратиться в известных на всю Европу хитмейкеров? Думаем, в течение ближайших пары лет мы это узнаем.

    Запись: 10
    Аранжировка: 8
    Запоминаемость: 6
    Обложка: 9

    Оригинальность: Нет
    Актуальность: Нет

    Общая оценка: 8 (отлично)

    Илья Бабин, ХТ

    MVDELI — Драгоценность в платье

    Это всё о ней, это всё о нём
    В России мало известных поп-артистов из Екатеринбурга. Исторически сложилось так, что здесь котируются либо артисты с живым инструменталом, либо электронщики. Поп всегда проходил мимо, и из ярких представителей жанра можно назвать разве что BOGACHI. И с недавних пор, наверное, Розатова.

    Однако попытки "выстрелить" предпринимаются регулярно. MVDELI — одна из них.

    К моменту выхода дебютного альбома проект существует уже около полугода. И, к слову, одной из композиций на релизе является фит с Розатовым.

    "В этой работе [автор проекта] Влад говорит о таинственной женщине, которая покорила его сердце. Она — главная героиня всех пяти песен, представленных в сборнике.
    Девушка, которой был посвящён альбом, так и не получила имя ни в одном из треков. Её лицо всегда закрыто завесой тайны и заменяется различными эпитетами. Одно из таких художественно-образных определений и стало названием пластинки", — комментирует релиз представитель проекта.

    Самой сильной работой альбома, безусловно, является именно фит с Розатовым. Остальные треки сделаны достойно, но оставляют впечатление не до конца посоленного блюда — как в плане аранжировок, так и в плане хуков. Их почти нет, что можно назвать одним из основных недостатков работы.

    Это не плохой релиз. Особенно для дебюта. В будущем же очень хочется услышать от MVDELI более решительные аранжировки и треки, которые станут кандидатами в хиты.
    Пока этого нет, музыка проекта скорее будет подходить на роль фона, нежели на самостоятельное произведение с характером.

    Будем ждать следующих релизов. Интересно проследить за эволюцией персонажа.

    Запись: 8
    Аранжировка: 6
    Запоминаемость: 7
    Обложка: 9

    Оригинальность: Нет
    Актуальность: Да

    Общая оценка: 7 (хорошо)

    Илья Бабин, ХТ

    Ryderboy — Striving To Win

    Gran Turismo wave
    Есть такой несуществующий жанр — Gran Turismo Wave или GT-wave.

    Им описывают электронную и обычно инструментальную музыку, которая идеально легла бы в основу нового рейсинга от Polyphony Digital или каких-нибудь Gameloft (привет, поколение геймеров из нулевых). Творчество Ryderboy можно отнести к такому жанру.

    Он этого не скрывает — наоборот, всячески подчёркивает. Собственно, музыкой Ryderboy уже озвучивали посвящённые Gran Turismo ролики на YouTube.

    В начале июня ездящиймальчик выпустил новый релиз.
    Работа создана, по его словам, под впечатлением от роликов по золотой эпохе автогонок: Формула 1, DTM, чемпионаты ралли Group B.

    "Если хорошенько прислушаться, можно даже услышать запах нагретой резины и высокооктанового топлива", — добавляет Ryderboy в описании к синглу.

    Вряд ли массовый слушатель будет скачивать "Striving To Win" себе в плеер для ежедневного прослушивания.

    Однако любители компьютерных игр а-ля Flatout, Gran Turismo или, внезапно, какого-нибудь Mirror's Edge релиз оценят.

    У кого в друзьях игровые издатели?
    Назначьте им встречу, порекомендуйте творчество Ryderboy. Не пропадать же добру, верно?

    Запись: 8
    Аранжировка: 8
    Запоминаемость: 7
    Обложка: 9

    Оригинальность: Нет
    Актуальность: Нет

    Общая оценка: 8 (отлично)

    Илья Бабин, ХТ

    длб — глупая

    "Руки Вверх" с женским вокалом и современным звучанием
    ДЛБ с самого своего появления экспериментирует с жанрами и звуком — от 2015-like дропов в припевах в песне "Пати хард" до чисто рэперского перегруза на "это чё вчера было".

    "Проект "длб" изначально ставил себе задачей экспериментировать с поп-музыкой. Адаптировать многие популярные, но, зачастую, нишевые, субкультурные клубные направления для более широкой публики.

    Поэтому наши треки так не похожи друг на друга — за основу можем взять любой стиль, от джи хауса до кей-поп. Но главное — это всегда позитивный заряд. Наша музыка должна смешить, заставлять танцевать, развлекать"
    , — комментирует представитель команды.
    По словам группы, в скором времени будут выпущены новые синглы и организованы первые концерты в Москве и других крупных городах.

    Как мы уже упомянули выше, новый релиз получился немного в стиле "Руки Вверх". Поверьте автору этих строк, в конце девяностых у него была кассета с их хитами.

    Впрочем, это не нафталин и не странная стилизация — скорее следование работающему принципу цикличности моды, в том числе на музыку. Как считал британский историк моды Джеймс Лейвер, одно и то же платье может быть старомодным через один-два года после своего времени и весьма очаровательным спустя лет 70.
    С музыкой, как видим, циклы чуть короче. Год назад ностальгией по 90-м свою аудиторию угостил LIZER. Теперь длб. Пожалуй, основная целевая аудитория сингла "Глупая" — старшеклассницы и ностальгирующие по 90-м леди лет 25-ти. В общем, те, кто тогда уже родился. Эксперимент сочтём удачным.

    Запись: 10
    Аранжировка: 8
    Запоминаемость: 9
    Обложка: 9

    Оригинальность: Нет
    Актуальность: Нет

    Общая оценка: 8 (отлично)

    Илья Бабин, ХТ

    Initiating Sun — Up in the Air

    Есть ли жизнь после пост-рока?
    Одно из возможных направлений дальнейшего развития после ухода из пост-рок эстетики — синт-поп музыка. Для IS вариант был чуть ли не единственным возможным — пост-рок, даже если отбросить все измышления о его неактуальности, не даёт возможности раскрыться вокалу, на который команда всегда делала ставку.

    "Этот релиз, как и два предыдущих (ATM, Contours), войдут в альбом, которым мы заняты в настоящий момент и планируем закончить летом. Мы сильно пересмотрели звучание, оно будет отличаться от того, что мы играли раньше, будет более "взрослым", серьезным", — комментирует Андрей Берсенёв, представитель группы.

    IS не стали делать ставку на излишне радийное звучание. Изначально сингл был готов в двух вариантах — с долгим вступлением и без него, своего рода радио-версия.

    В итоге свет увидел только первый.

    Порог внимания в 8 секунд, клиповое мышление и прочие артефакты были вежливо выставлены за порог дома под названием "Инди".
    А композиция получилась достаточно длинной, зато с большим упором на инструментал.

    Здесь есть и неплохое гитарное соло — без изысков, просто красивое обрамление композиции.

    Спасибо за это можно сказать Стасу Горбачёву из группы Some Different Places, отличительной особенностью которой была всегда именно гитарная составляющая.

    Вокал слегка утоплен в миксе, из-за чего основной акцент внимания смещается в сторону аранжировок. Было ли это целью при создании песни — вопрос второстепенный. Раньше вокал в команде выполнял ещё более второстепенную роль. Хорошо, что времена меняются.

    "Отдельным пунктом стоит вокал, который в альбоме будет присутствовать уже в более оформленном виде, чему являются примером синглы. Кроме того мы бы хотели, не изменяя жанрам, в которых работали, сделать нашу музыку чуть более приближенной к слушателю, не такой экспериментальной и самобытной, как было раньше".
    Кому слушать? В первую очередь фанатам альтернативной поп- и синт-поп музыки, ну и любителям пост-рока — того, что полегче.

    "Сингл о стремлении увидеть и почувствовать мир вокруг себя, напоминание о том, что действительно важно — жить и испытывать эмоции, прорываться сквозь стены страха, сомнений".

    Альбом должен выйти в свет летом 2019.

    Запись: 8
    Аранжировка: 8
    Запоминаемость: 6
    Обложка: 8

    Оригинальность: Нет
    Актуальность: Нет

    Общая оценка: 8 (отлично)

    Илья Бабин, ХТ

    katya yonder — soft manifesto

    Куда идти после развала дрим-поп проекта? В эмбиент-электронику, как вариант.
    В начале 2010-х был такой коллектив — Tip Top Tellix. Играл музыку на границе инди-поп, лёгкого рока и дрим-поп звучаний. Временами напоминал Cranberries — нет, не тех известных всем образца "Zombie", а куда менее мейнстримных.

    Ближайшие референсы — "Linger" или, например, более знакомый российской аудитории по семплу у Noize MC "Empty".

    В какой-то момент коллектив распался. "Ваши треки будут всегда в моём сердце", "Вернитесь, а?!", — писали эпитафии фанаты tiptoptellix на их стене Вконтакте.

    Но индивидуализм одержал победу над коллективизмом, и из оставшегося от проекта пепла мы увидели лишь новый проект вокалистки Кати Прокиной — собственно, это было творчество под псевдонимом "katya yonder".

    До массовости проекту было как до Луны — Катя начала делать красивый, но мало кому понятный эмбиент, подходящий для концептуальных вечеринок на 100-200 человек, но не для исполнения перед широкой публикой.
    Об акценте на вокале оставалось лишь мечтать.

    И, наконец, katya yonder выходит из эмбиент-пещеры с новыми релизами. Да, с тем самым вокалом, за который фанаты так полюбили tiptoptellix когда-то в прошлом.

    Последним на данный момент синглом является "soft manifesto".

    В нём автор проекта вновь делает упор на вокал, при этом аранжировки из почти полностью живых перетекли в область электронных битов. Что не сильно, но всё-таки влияет на динамику — трек хорош, очень хорош, но по сравнению с полным составом ему по-прежнему чего-то дико не хватает.

    Музыка здесь — лишь второстепенный персонаж, а хочется увидеть кого-то, то будет обладать равным с вокалисткой правом на внимание слушателя.

    Плюсом ко всему, речь по-прежнему идёт о музыке не для всех. Безусловно, это большой шаг вперёд к массовому слушателю по сравнению с 2015-м годом.
    Впрочем, вряд ли сама Катя к этому сильно стремится. Подобную музыку обычно используют в качестве саундтрека к фильмам или компьютерным инди-играм.

    Эмбиент-музыка — не самостоятельный персонаж, а скорее деталь интерьера. С этой ролью katya yonder успешно справлялась. Сейчас в её музыке снова появился вокал.

    Вопрос лишь в том, сможет ли в следующих релизах katya yonder стать "универсальным" музыкантом. И, конечно, в том, нужно ли ей это.

    Запись: 9
    Аранжировка: 8
    Запоминаемость: 7
    Обложка: 7

    Оригинальность: Нет
    Актуальность: Нет

    Общая оценка: 8 (отлично)

    Илья Бабин, ХТ

    Kuga Honey — Ветер

    Поп-музыка для стройотрядов и гитарных вечеров
    Не спешим с выводами, дамы и господа. Мы знаем, что у кого-то есть целый ряд негативных ассоциаций с так называемыми "отрядниками" и всем, что с ними связано. Мы не это имели в виду.

    Речь в случае с музыкой Kuga Honey, скорее, о подходе к созданию музыки: во главу угла ставится текст — достаточно простой, но куда менее абстрактный, чем тот, что массовый слушатель привык видеть в поп-композициях. Если в России снимут хороший фильм о путешествиях или романтических отношениях, ориентированный на средний класс, песня "Ветер" станет подходящим саундтреком к подобной работе.

    Инструментал трека с одной стороны традиционный — гитары, ударные, бас и прочие неотъемлемые составляющие русскоязычной рок-музыки.

    Несмотря на то, что мы всё это уже тысячу раз слышали, есть в творчестве Kuga Honey что-то свежее. Пожалуй, так могли бы звучать девушки из группы Мураками, начни они путь в 2018-м. У Куга Хани как раз две девушки-вокалистки и полностью живые аранжировки.

    "В эту песню я влюбилась сразу после первого прослушивания. Вечером мне как-то Ксюша, наша клавишница и по совместительству главный автор песен, присылает аудио, где напевает как раз эту песню. Я послушала и подумала, что это хит, что это срочно надо записывать. Так и произошло", — комментирует Полина Быкова, вокалистка Kuga Honey.
    За песнями коллектива, по словам его представителей, всегда стоит история или набор тонких переживаний.

    "Песня очень лёгкая, с ней у меня ассоциируется свобода, полёт фантазии, мыслей, действий, которыми хочется поделиться со всеми вокруг. Для меня "ветер" — это момент творчества, который порой бывает мучительным для человека, живущего идеей, но когда идея превращается в результат и готовый бриллиант, этим светом ты спешишь как можно быстрее поделиться с миром. Собственно, как и мне не терпелось поскорее выпустить эту песню в свет", — продолжает Полина.

    Вместе с неплохим качеством записи и аранжировок, группе пока что недостаёт определённого лоска, "глянцевости" в хорошем смысле этого слова.

    Это — главный на данный момент недостаток релизов. Звучит хорошо, записано качественно, но при прослушивании возникает ощущение, что в наушниках звучит хорошо отремастеренная музыка 2008-го года выпуска. С ремастером обложки, фотосессий и образа в целом.

    Но каноны, по которым создаётся структура песен, всё те же.

    Нельзя назвать это критическим минусом. "Песенная" музыка всегда была популярна и по-прежнему имеет огромное количество преданных последователей.
    А для создания "лоска" (пусть читатели простят нас за выбор немного пошлых определений) не хватает лишь какой-то маленькой детали, лёгкой нотки общемузыкального тренда. Главное при добавлении подобной детали — не растерять индивидуальность и не погрузиться с головой в конъюнктуру.

    Станут ли Kuga Honey пытаться угодить более современной аудитории или останутся в своём — судя по всему, вполне комфортном — русле? Узнаем, послушав дебютный альбом. Работа над ним уже ведётся.

    "Сейчас мы активно работаем над альбомом, куда естественно войдут и вышедшие недавно песни. Так что без новинок летом не оставим.

    А вообще, всех ждём на главном летнем мероприятии — "Ночь музыки", где мы будем играть на сцене Big Ural Band. Петь и рассказывать про любовь, которой мы все связаны"
    .

    Запись: 10
    Аранжировка: 9
    Запоминаемость: 8
    Обложка: 9

    Оригинальность: Нет
    Актуальность: Нет

    Общая оценка: 9 (превосходно)

    Илья Бабин, ХТ

    Cantadora — Горюч-Камень

    Доброе утро, славяне
    Всегда удивляли жители Урала, исповедующие традиционную русскую культуру. Казалось бы, где Древняя Русь, а где Урал? Вот чисто географически.

    Впрочем, буддийский монастырь здесь тоже есть, а в РФ официально разрешена свобода вероисповедания и самовыражения. Оставим культурную сторону вопроса где-нибудь в стороне. Вы уж простите за тавтологию. Надеюсь, наш журнал не закроют за сепаратизм.

    О чём это мы? Ах, да. Женская славянская рок-группа родом из Екатеринбурга выпустила свой второй мини-альбом.

    Была в своё время группа "Иван Купала". Пожалуй, единственный проект в подобном жанре, получивший широкую известность в России.
    Так вот, Кантадора на "Ивана" не похожа от слова "совсем" — разве что славянской тематикой. Традиционные мотивы девушки миксуют с рок-музыкой, и на выходе получается нечто весьма странное, но слушабельное и качественное.

    Странное, впрочем, лишь из-за своей "народности".

    Ибо сложно представить себе массового Екатеринбургского слушателя, который всерьёз и на постоянной основе будет слушать традиционную славянскую музыку. Урал пока лишь пытается нащупать свою идентичность. И вряд ли он найдет её в чём-то таком.

    А, как выражаются русские бабушки, "в охотку" — почему бы не послушать?
    Качество аранжировок на уровне, стилизация достойная, рок-обработка интересная. И, видимо, своего слушателя Cantadora найдёт.

    Запись: 10
    Аранжировка: 10
    Запоминаемость: 6
    Обложка: 9

    Оригинальность: Да
    Актуальность: Нет

    Общая оценка: 8 (отлично)

    Илья Бабин, ХТ

    Георг Кристалл — decaDANCE, Pt.2

    Антикоммерческая электроника
    "Это же снова электронный андеграунд!", — воскликнул автор этих строк, послушав первые несколько треков в альбоме.

    В Екатеринбурге, как и в любом другом российском мегаполисе, есть определённый процент тех, кто ходит по Lynch-подобным местам, любит странные фильмы, концептуально (не путать с "непонятно" — хотя ладно, путать) ведёт социальные сети, слушает антимейнстримную музыку.

    Примерно на такую аудиторию, похоже, и работает Георг Кристалл. Название выпускающего его музыку лейбла недвусмысленно намекает — это IONOFF MUSIC (та самая Ионотека, на которую так яростно молились хипстеры года эдак до 2016-го). Описание лейбла под стать: "Анти-лейбл".
    Впрочем, всё вышесказанное отнюдь не говорит, что работа плохая. Она не для всех — это абсолютно точно.

    Это анти-коммерческая музыка — если не по задумке, то по звучанию. У этого есть свой стиль, томный мужской голос запоминается и дополнительно раскрывается под конец альбома. В работе есть как танцевальные мотивы, так и "медляки".

    "Данный мини-альбом это размышления мои и моих друзей: Елизаветы Оняновой, Дмитрия Гирша, Владимира Ландерса на произведение "Пир Во Время Чумы". Я хотел сделать по звучанию свой мини-альбом именно таким, каким чувствую. Впервые я не ограничиваюсь в жанрах и в смысловой нагрузке", — описывает плоды работы Георг Кристалл.
    Что в итоге? Электронный релиз, который будет понятен и интересен далеко не всем. Но найдутся и те, кто найдёт в этом интересные для себя смыслы. Куда более Питерское, нежели Екатеринбургское звучание — фанатам Ионотеки и представителям "Потусторонней России" должно понравиться.

    Запись: 6
    Аранжировка: 7
    Запоминаемость: 7
    Обложка: 9

    Оригинальность: Да
    Актуальность: Нет

    Общая оценка: 7 (хорошо)

    Илья Бабин, ХТ

    Светлый — Внутри Меня

    Поэзия под музыку
    К творчеству Дмитрия Светлого непросто применять обычные для других музыкантов алгоритмы оценки и описания. Речь здесь в первую очередь не о музыке, а о поэзии, объективно оценить которую ещё сложнее, чем музыкальное произведение.

    Вокала здесь как такового нет совсем, в наличии лишь речитатив, положенный на фортепианные мелодии Стаса Ионова.

    Вряд ли стоит слушать новый мини-альбом Светлого, стоя в заполненном до краёв зале условного Дома Печати на сольном концерте Дмитрия.
    Уместнее будет включить музыку в наушниках где-нибудь на природе или, скажем, посетив поэтический вечер, по организации и контингенту скорее напоминающий медитацию.

    Для кого работа?

    В первую очередь для тех, кто любит поэзию, но по той или иной причине плохо воспринимает её в печатном виде. Для таких релизы Дмитрия Светлого станут спасительным эликсиром: музыка здесь служит ровно одной цели — она здесь для создания рамки, без которой картина смотрелась бы неполной.
    В конце концов, эволюция поэзии давно должна была привести именно к этому формату.

    Запись: 10
    Аранжировка: 9
    Запоминаемость: -
    Обложка: 7

    Оригинальность: Да
    Актуальность: Нет

    Общая оценка: поэтично

    Илья Бабин, ХТ

    The Air Of Hiroshima — Китч

    Нижнетагильская команда, которая чаще выступает в Екатеринбурге, чем у себя дома
    Екатеринбург — не Урал, а Урал — не Екатеринбург. Однако про одну из самых ярких пост-хардкор команд мы периодически пишем и активно следим за их творчеством, хоть она и не является на 100% Екатеринбургской. Сложно назвать треки "Хиросимы" чем-то уникальным и дико актуальным — всё-таки эпоха жанра давно ушла.

    Однако стоит отметить, что The Air Of Hiroshima делают такую музыку свежо, без налёта нафталина. Не превращая это в дискотеку своего десятилетия.

    К качеству записи и исполнения придираться сложно, да и, в общем-то, не нужно. Эта команда — одна из немногих, кто делает тяжёлую музыку на Урале качественно и выдерживая стиль. Весьма высокая по местным меркам активность подписчиков в соцсетях — прекрасное тому подтверждение.

    "Китч — дешёвка, халтурка, безвкусица. Примерно такие синонимы у этого слова. Почему мы так назвали свой альбом, что на голову выше всех остальных работ? Чтобы идти дальше. Чтобы те, кто берут пример - поднимали планку и себе".
    Так комментирует Сергей Шаповалов, представитель группы.

    Можно ли назвать новый альбом ростом? Да, пожалуй. Качество записи по отношению к предыдущему полноформатному релизу (альбом "В руинах умирающей родины", 2017) стало выше, текстовая составляющая — интереснее.

    Принципиально нового, впрочем, фанаты тяжёлой музыки в релизе наверняка не услышат.

    Это достойная работа в рамках своего жанра.

    "Если отгородиться от названия — это серьёзный релиз, в какой-то мере пересекающийся с первым альбомом.

    Менее абстрактный и более прямой.

    Очень много переживаний, сомнений и внутренних терзаний — всё это мы уместили в эти полчаса. И, как обычно, это честный атмосферный звук, пропитанный болью, но всё ещё дающий надежду.

    Большая честь песен начинала свой путь ещё до выхода первого альбома, но только в этом, спустя множество изменений и доработок, они, наконец, раскрылись".

    "Китч" не перевернёт игру. Он не сделает равнодушных к подобной музыке её фанатами. Но своё место на полке в плейлистах любителей русскоязычного пост-хардкора он займёт, причём место это будет заметным.

    Благо, таких любителей много.

    Запись: 10
    Аранжировка: 9
    Запоминаемость: 7
    Обложка: 9

    Оригинальность: Нет
    Актуальность: Нет

    Общая оценка: 8 (отлично)

    Илья Бабин, ХТ

    S P U T N I T S A — Тайна

    Провинциальный поп — явление интересное и требующее исследования
    Казалось бы, все ингредиенты на месте, но как единое целое они почему-то не работают. Почему? Относительно актуальный бит на месте, вокал хорош, мастеринг сделали, ну или хотя бы пытались. Почему же релиз до сих пор не в чарте VK (потому что всё куплено)?

    Тут-то мы и переходим к ключевой слабости подобных артистов — лёгкий, но не оставляющий на протяжение всего прослушивания привкус бюджетности.

    Чем "Спутница" отличается от той же KATERINA (Катерина Кищук, экс-вокалистка группы SEREBRO)? По сути, ничем. Кое-где текст попроще, местами бит не такой качественный, где-то рифмы послабее. Ну, может быть, аранжировки не так цепляют (ещё бы, на Кищук наверняка целый штат продюсеров работает!). Или фотосет не из профессиональной студии. Кажется, без кардинальных отличий.

    Но где тонко — там и рвётся. Образ быстро рассыпается, стоит взгляду лишь зацепиться за ту или иную деталь.
    Поп-индустрия — вещь коварная. Здесь практически всё держится на идеализированном и временами утрированном образе артиста. Нет образа — нет артиста. Слабости можно показывать в других жанрах, не тут.

    Искренности в дистиллированной поп-музыке мало. Но звезда должна отыгрывать свой образ максимально убедительно — иначе у слушателя сразу возникнет отторжение: "Не верю!". И прости-прощай, статистика продаж.

    У образа "Спутницы" слабых мест достаточно. И поверить в него сложно.

    Прекрасный вокал разменивается на ушедшие тренды, семплы для которых будто скачаны из пиратских библиотек несколько лет назад. Описание релиза подчёркивает чувственность, смелость и страсть, но всего этого не замечаешь из-за откровенной бюджетности продакшна. И, если в каком-нибудь андеграундном лоу-фае бюджетность нарочитая и бескомпромиссная, то здесь это воспринимается именно как недоработка.
    При употреблении этого блюда отчаянно не хватает остроты, соли или других приправ.

    Ингредиенты, к слову, явно не просрочены и очевидно одно: единственное, что отделяет создателей "Спутницы" от качественного поп-продукта — умение всё это приготовить. И, возможно, отсутствие хорошей мультиварки.

    А умение и мультиварка, как известно, дело наживное. Будем наблюдать. Таланта вокалистке проекта точно не занимать.

    Запись: 9
    Аранжировка: 7
    Запоминаемость: 7
    Обложка: 7

    Оригинальность: Нет
    Актуальность: Нет

    Общая оценка: 7 (хорошо)

    Илья Бабин, ХТ

    YAPRADA — Велюр

    Сидим на лавочке. Свежо, прохладно, слушаем хип-хоп.
    Есть ли жизнь после Mumble Boys Gang? На планете в целом и в Екатеринбурге в частности есть множество коллективов, после развала которых участники идут работать в офисах, на заводах, обслугой в музыкальной индустрии, грузчиками, учителями или асфальтоукладчиками. Кажется, участникам дуэта Mumble Boys Gang такая судьба не грозит.

    Если кто не в курсе, Mumble Boys — хип-хоп проект, появившийся в 2018-м и состоявший из двух участников. Это Pulinaree и, собственно, Yaprada.

    Визитной карточкой дуэта было невесомое, слегка синтетическое и "сладкое", но не приторное звучание. Как мы можем судить по последующему творчеству Pulinaree и Yaprada, за сладости в дуэте отвечал последний. Творчество Пулинари после распада MBG куда менее воздушное, чем то, что представил Сергей Попов в "Велюре".

    Из режима самопрезентации, столь любимого рэп-артистами, Yaprada переходит в рефлексию. Хуже от этого не стало, что не может не радовать.

    "Я в целом в этот релиз много чего вложил: наверное, в первую очередь это настроение, переживания различного характера. Возможно, не всем понятно вообще, о чем треки, но поверь, там каждый трек реально история, пусть и небольшая. Думаю, что каждый слушатель по-своему что-то услышит и найдет для себя", — охотно рассказывает об альбоме Yaprada.
    По сравнению со временами Mumble Boys Gang проекту отчаянно не хватает хуков и главного элемента любого бэнгера — запоминающихся припевов.

    "Так вышло, что я тейп для себя по сути написал — создание музыки облегчает жизнь. Выкинуть свои эмоции, поделиться ими с людьми. Поделиться настроением. Технический момент тейпа тоже для меня важен был, я его дома у себя в комнате записал, свел вот на этом компе, с которого сейчас все рассказываю)))"

    Пусть наши читатели поймут нас правильно: вовсе не обязательно пичкать бэнгерами альбом, изначально предназначенный для рефлексии разной степени глубины. Однако уху нужно за что-то цепляться, и с этим у релиза есть проблемы. Возможно, мы просто избалованы тем, что слышали от Yaprada год назад.

    Что в итоге? Узнаваемый флоу есть. Стиль на месте. Тексты не ради галочки добавлены.

    Но можно ли выделить экстремум альбома, точку его кульминации, самый яркий трек? У нас с этим возникли проблемы, сам же артист говорит следующее:

    "Если о конкретном треке говорить именно со всего тейпа, то я даже сказать не могу. Я пока тейп писал, мне каждый новый трек нравился больше предыдущего.
    Так вышло, что хоть и треки связаны общим концептом и звучанием, они всяко-разно звучат по настроению. Меньше по флоу, то тем не менее. Я думаю, это станет понятно на ближайшем концерте, с момента релиза я еще тейп не обкатывал на сцене — публика покажет. А пока, мне кажется, Велюр".

    Кредит доверия у Yaprada до сих пор немаленький — помогает как минимум наличие под его управлением Young Bidlo Boys Club, достаточно крупного мем-сообщества Вконтакте. Чтобы не растерять его, в следующем релизе нужно будет прыгнуть если не выше головы, то уж точно не ниже самых хитовых композиций за всю историю творческой деятельности Yaprada.

    От этого, по сути, зависит то, станет ли артист трендсеттером или будет выпускать нишевый продукт на свою крайне активную, но не отличающуюся большим постоянством аудиторию. Желаем Yaprada выйти за пределы ниши и попробовать сыграть на новую публику. Всё самое интересное — именно там.

    Запись: 10
    Аранжировка: 7
    Запоминаемость: 7
    Обложка: 9

    Оригинальность: Нет
    Актуальность: Да

    Общая оценка: 8 (отлично)

    Илья Бабин, ХТ
    Пятница, 28 июня. Ночь Музыки во всём городе.
    Приходи на площадку Husky Tunes.
    Simple Coffee возле Оперного.

    Страница Вконтакте

    Pulinaree — А где твой бог?

    Идейный лидер Пионерского блока
    В дуэте Mumble Boys Gang частью аудитории Pulinaree некогда воспринимался скорее как "второй" — технарь, звукорежиссёр. Но не стоит забывать: Apple I создавал Стив Возняк.

    Нет, это не антикомплимент тому или иному персонажу — лишь предыстория.

    Какой-то период своей сольной деятельности Pulinaree посвятил весьма тёмным и андеграундным темам, однако в остальное время он радовал аудиторию чередой экспериментов и целой серией фитов. Именно в эти моменты творчество исполнителя представляет наибольший интерес для широкой аудитории.

    По сравнению с прошлыми релизами, "А где твой бог?" звучит значительно менее мажорно и крайне гипнотично.
    Очередной эксперимент с флоу удался, и спутать новый трек Pulinaree с чем-то другим не представляется возможным.

    Тропу экспериментов Pulinaree оставлять не планирует: "Новый звук будет другим. Постоянно разные звучания будут. А про эту песню я могу сказать только одно: услышал клевый бит и сразу же записал. На всё ушло 70 мин, это в проекте можно поглядеть. Но, если честно, мне надоело квадратными заготовками. Лето на отдых, осень на эмоции", — комментирует автор проекта Даниил Краснов.

    В планах ряд совместок и альбом от Пионерского Блока — хип-хоп объединения, одну из главных ролей в котором играет Pulinaree. "Всему свое время. Я еще ни разу не выкладывался на полную катушку", — признаётся Даниил.
    А мы в качестве заключения напомним две вещи. Первая: Apple создали двое. Вторая: один в поле не воин. Но это так, грустная отсылочка для фанатов MBG.

    Запись: 10
    Аранжировка: 7
    Запоминаемость: 9
    Обложка: 8

    Оригинальность: Да
    Актуальность: Да

    Общая оценка: 8 (отлично)

    Илья Бабин, ХТ

    The Karovas Milkshake — House Of Gold / Lowdown Love

    Сплошная стилизация и много гастролей
    The Karovas Milkshake всегда являлись группой, вызывавшей больше вопросов, чем ответов. С одной стороны, безупречная стилизация под 60-е и востребованность не только в России, но и в Европе. С другой — практически полное отсутствие оригинальности и аутентичность как единственная киллер-фича коллектива.

    Времена гаражного психоделик-рока давно ушли, но Каровасы активно по ним ностальгируют и достигают невероятного уровня соответствия — как в плане звучания, так и в плане визуала.

    Говорят, гитаристы тратят огромное количество времени на работу с примочками. Всё для "того самого" звука.
    Получается прекрасно, надо отметить. Стилизация не вызывает никаких нареканий. Вопрос в другом: зачем?

    Впрочем, дать ответ будет не сильно сложно. Затем же, зачем существуют дискотеки 80-х и рок-группы, играющие тру-рок из нулевых. Такова ниша коллектива. В Екатеринбурге они её заняли и практически монополизировали — вряд ли у кого-то получится найти здесь другую столь же аутентичную группу, играющие музыку из 60-х и ранних 70-х.

    Отличается ли вышедший в июне двойной сингл от других в этом жанре? Да нет. Получается ли у Милкшейка воссоздать нужную атмосферу? Да-да.
    Пожалуй, это всё, что требуется от данного релиза.

    Запись: 10
    Аранжировка: 9
    Запоминаемость: 6
    Обложка: 7

    Оригинальность: Нет
    Актуальность: Нет

    Общая оценка: аутентично

    Илья Бабин, ХТ
    МУЗЫКА ЭТОГО МЕСЯЦА
    В конце каждой недели мы выпускаем Husky Tunes Show, в котором, помимо всего прочего, вычисляем пять самых популярных треков к настоящему моменту. Помогает нам в этом специальная формула, разработанная в лаборатории ХТ.

    Называем это всё дело чартом Хаски Тюнс.

    Ниже можно найти график всех чартов за последний месяц и проследить статистику: какие треки были более популярными за последнее время?

    Найти все треки можно в разделе музыкальных новинок.
    ПРИСЛАНО В РЕДАКЦИЮ
    ДЗИНЬ: ВСЁ РАВНО ТЕБЕ ПРИДЁТСЯ РАЗДЕТЬСЯ
    Если вам хочется очнуться от рутины, пробудиться душой и сердцем — попробуйте послушать группу ДЗИНЬ.
    Она настолько самобытна, что даже музыкальные сервисы затрудняются порекомендовать что-то похожее.

    Четкий ритм, красивая и незаурядная электроника, мелодика духовых и тембр голоса упорядочены каким-то своим уникальным и удивительным образом.

    Смыслы мастерски вплетены в яркие образы в текстах песен. И все вместе рождает отдельную вселенную, неповторимую в своем многообразии и наполнении.
    Вокалистка Лиза Неволина просто поет свой внутренний космос наружу.

    Кажется, она не то чтобы специально пишет тексты, а просто видит и чувствует окружающую действительность на языке музыки, слов и ритмов.

    Ее песни пронизаны свободой.

    Свободой быть собой разной. Свободой говорить картинками, оставляя простор для трактовок и прочтений. Свободой творить так, как хочется, смело и открыто.

    Слушая песни группы ДЗИНЬ, поначалу активно вслушиваешься в слова.
    Ведь тексты такие «вкусные» и объемные, их хочется смаковать и разглядывать.

    Здесь столько ярких, метких и емких слов, притом каждое на своем месте.

    Однако со временем понимаешь, что песни погружают в транс, и остается только присоединиться к их звучанию, течению, постепенно растворяясь.

    В эту музыку вживаешься, если рискнешь раздеться. До самого сердца. Не меньше. Чтобы увидеть и почувствовать чистое творчество, настоящее по сути.

    Алёна Минак

    Куда пойти на Ural Music Night и как не потеряться в многообразии жанров и сцен?
    Музыкальное драже "Берти Боттс" на любой вкус. Интервью с создателями проекта.
    Почему "новая школа" всё ещё популярна и причём здесь инфляция и кризис?
    Большие самокаты от Алексея Зверева, фронтмена проекта Траулерз
    Кассетный электронный лейбл родом из Екатеринбурга: короткая заметка
    URAL MUSIC NIGHT '19: ГИД ПО ИНТЕРЕСНЫМ ПЛОЩАДКАМ
    В конце каждого июня в Екатеринбурге проходит традиционная Ночь Музыки. Впервые событие состоялось в далёком 2015-м, с каждым же годом фестиваль разрастается и становится всё многообразнее.

    Мы решили помочь тебе не затеряться и подготовили простой гид по площадкам.

    Сохрани сайт в закладках, гид может оказаться полезным совершенно внезапно!

    Лайнап площадок может меняться по инициативе организаторов. Редакция Husky Tunes не несёт ответственность за несоответствие обновлённых лайнапов изначальной программе.
    А ТУСИТЬ НЕТ СИЛ...
    …фраза, которую в Ночь Музыки не услышит никто. Шанс встретить несметное множество крутых музыкантов, попрыгать, потанцевать и покричать любимые песни выпадает редко, и упускать его не стоит. Особенно на этих площадках.
    МАКДОНАЛДС
    Ритмы, под которые невозможно сидеть на месте.

    Неутолимая энергия и, возможно, последний день жизни ваших конверсов/вэнсов/сандалей.

    19:00 Soul Divers
    19:25 Mvdeli
    19:45 Miliah
    20:05 DLB
    20:30 Snowbox
    20:50 KU'MA
    21:10 Narciss
    21:30 Sokratova
    22:00 Prince RL & Mighty Handful
    22:25 ЯD
    22:50 Tannd Sape
    23:15 Настя Demidova
    23:35 Розатов
    00:00 Нравiца
    00:25 STASYA
    ИСЕТЬ-ПАРК
    На площадке собраны самые разные направления хип-хоп музыки. Отличная возможность посмотреть на культуру шире и познакомиться с новыми жанрами и стилями.

    17:55 Тони Мо
    18:20 ParaGil`z (ПараГильз)
    18:45 NEU Stereo
    19:10 TODO NUESTRO
    19:35 Аяччо
    20:00 БИТYМ CREW
    20:25 Бразис

    20:50 ГРОТ
    21:30 ШУММ
    22:00 El Mashe
    22:30 Белая Кость
    23:10 Хаски
    23:50 Foresterz band
    00:30 ЛСП
    ККТ КОСМОС
    Если вы стучите по столу, топаете ногами и любите рок-музыку – площадка определенно для вас.

    19:00 Батукада
    19:30 Bando

    20:00 Миша Лузин

    20:30 Иордань

    21:00 Сказочное свинство

    21:30 Chosen By Eywa

    22:00 Riscas

    22:30 The Assist
    23:15 Эпидемия

    00:00 Авангард Леонтьев
    00:30 Запрещенные барабанщики
    SYNDROME BAR
    Звуки, наполненные потусторонней, космической красотой.

    Лёгкое безумие.

    Флешбеки в лучшие моменты отвязных вечеринок 70х.

    19:00 KATAMANAMY

    19:30 BUZZKILLER

    20:15 ГW/\/\Т

    20:45 Heavy Heads

    21:35 Qusto

    22:25 Voodoo Idol

    23:15 Sun Q
    U-BAR MUSIC LOFT
    Русскоязычная рок-музыка без предрассудков и цензуры. Для тех, кто предпочитает помощнее.

    20:00 2nd DAY

    20:40 Перепила

    21:20 ТПБ

    22:00 Четыре Сыра

    22:40 Короткое Zамыкание

    23:20 Концы
    КАПСУЛА ВРЕМЕНИ
    Молодежные тренды и русский фольклор, кажется, не представить вместе. На деле вышел дерзкий и яркий дуэт.

    19:30 ГОДЖИ
    20:00 STASYA
    20:15 Настя Demidova
    20:30 Баба Яга
    21:00 Queens
    21:30 Nastya Kudry
    22:10 Ромарио
    22:50 РИТА DАКОТА
    23:50 Максим Свобода
    00:50 Maruv
    ГОРОДСКОЙ ПРУД
    18:00 – 01:30

    "Спонтанный рейв" в центре города с импровизированной сценой и танцполом.

    Цель – показать публике разнообразие и уникальную энергетику музыки. Говорят, каждый прохожий может найти что-то для себя.

    Для тех, кто проходит мимо по пути от любимой площадки к финальному гала-концерту.
    ТЁПЛАЯ ЛЕТНЯЯ НОЧЬ И СЛАДКАЯ ВАТА В РУКАХ
    Раствориться в лёгкой музыке, выпить кофе, улыбнуться симпатичному слушателю рядом и почувствовать себя счастливым и свободным от всех забот.
    SIMPLE COFFEE У ОПЕРНОГО
    Тёплая атмосфера и лёгкая акустическая музыка.

    Пара чашек крепкого кофе поможет сохранить бодрость на протяжении всей Ночи Музыки.

    Поговаривают, команду Husky Tunes можно увидеть именно там.

    20:20 NEPRIDUMALY
    20:50 ANYTHING HELPS
    21:30 НЕ ВЛАДА
    22:00 SomeSleep
    22:40 Пульсация и Рома Хикматов
    23:15 Glowing Palace
    SIMPLE COFFEE НА ЛУНАЧАРСКОГО
    Встреча старых друзей вечером за чашкой кофе.

    Авторские песни под гитару и тревожащие душу вкусные ароматы.

    21:00 Шатуны
    21:35 Два Егора

    22:10 Fake History
    22:45 Сергей Бутенко

    23:20 Wolfy the Band
    23:55 MAMA SIBERIAN STREET BAND
    ГАСТРОБАР "ВЕРДЕ": ПОЭЗИЯ
    На площадке будут выступать авторы и музыканты из разных поколений уральской поэзии.

    За четыре часа будет прочитана, рассказана и спета история последних двадцати лет поэзии в Екатеринбурге.

    20:00 Сергей Данилов
    20:35 Weak Radiseva
    21:10 Наум Блик
    21:45 Белла Риасс
    22:20 Андрей Лисецкий и АВАТАРА
    22:55 Шамшурин
    23:30 Градус радости
    КРЫША ДЕТСКОЙ ФИЛАРМОНИИ
    Вечеринка на крыше в центре города, с потрясающим видом на Дендропарк.

    Акцент сделан на актуальную отечественную электронную музыку.

    20:00 вирусмото

    20:40 техночетверг

    21:20 Паша Жирков

    22:20 vadim ronin & shine grooves
    23:20 Daniel Noier
    МУЗЕЙ ИСТОРИИ ЕКАТЕРИНБУРГА
    На площадке будет играть атмосферная электронная музыка из Екатеринбурга и со всей России.

    22:00 Glowing Palace
    22:30 Капитан Trip

    23:00 Delta Omega
    23:30 Golub
    00:00 Пёс призрак

    00:30 Глаза говорят обратное
    01:00 INABLVCKDOG & MY
    КАПЧО БАР, ЛЕТНЯЯ ТЕРРАСА
    Настоящее техасское барбекю и отличный саунд на летней террасе "Капчо" создадут настроение в самую звучную ночь года.

    19:30 Sattva Project
    20:10 МЭррИ
    20:50 Домани
    21:30 Catmint
    22:10 The Denp
    22:50 Spasibo Cosmos
    23:30 Иордань
    00:10 Pistolet
    00:50 Your story
    МУЗЫКА ПРИДОРОЖНОГО КАФЕ НА ГРАНИЦЕ ШТАТА АРИЗОНА
    Чувственный соул, сочный фанк, таинственный блюз, ритмичный джаз. Так звучит лето.
    NEW BAR
    Настоящий «американский пирог», составленный из множества музыкальных слоев.

    Лучшие сыны и дочери Урала, рожденные вдалеке от США, покажут вам, что такое настоящий американский драйв.

    20:00 Флора Бичахчян, Вячеслав Жижилев

    20:40 Bar-B-Q
    21:20 ДЖИН Unplugged

    22:00 ANYTHING HELPS

    22:40 Blues Line
    23:20 The Uncle Dance
    00:00 PINE RIDGE
    00:40 Spiders Can Crawl
    БАР ANGELO
    На площадке выступают артисты, которые пересмотрели классические каноны джаза в сторону современного звучания и экспериментов — от коллективов джазово-этнического звучания до активных танцевальных брасс-бэндов.

    21:00 Witness
    21:30 Tannd Sape
    22:00 Shoo
    22:30 Секстет Виталия Владимирова
    22:30 Juniper
    23:00 Jazz Brassers
    23:30 Оркестр Александра Каштанова / Bubamara Brass Band
    00:00 Vanil'noe Nebo
    00:30 Adam Ben Ezra
    01:00 Shalosh
    "БОЛЬШАЯ ТЁРКА"
    Яркие и эффектные музыканты.

    Авторский материал.

    Много духовых, грув, драйв и другие иностранные слова.

    Три коллектива представляют креативную сцену Екатеринбурга, два – звёздные хедлайнеры из США и Германии.

    20:00 Funky Bizness Gang

    20:55 Nuggers Brass Band

    21:55 Grupo Fantasma

    22:55 Lollypop Lorry

    23:55 Jazzrausch Bigband
    РЕСТОРАН "ОНЕГИН"
    Онегин танцует под блюз, а Ларина играет на гитаре.

    Панорамный ресторан «Онегин» распахивает свои двери для любителей блюза и зажигательных танцев.

    19:00 Alex Lynch

    19:40 Денис Гашков

    20:20 Алкоголь Джаззз ОркестЪр

    21:00 Забытый талисман

    21:40 Nоль три
    22:20 Радиокейс

    23:00 Летательные способности
    23:40 Одна Сатана
    BIG URAL BAND
    Танцы под электронику и поп-рок.

    19:00 Electroheel
    19:30 Летанина & Co
    20:00 Дон Фидель
    20:30 Lucky'12

    21:00 Фирма-однодневка
    21:40 Астроном

    22:20 Vanil'noe Nebo
    23:00 Snowblind Vision
    23:00 Боооке

    00:00 Kuga Honey

    00:30 theabc
    01:00 Soul Divers
    FOUR ELEMENTS
    На площадке будет звучать музыка, характеризующая отдельные, но непосредственно связанные друг с другом эпохи музыкальной истории.

    фанк, диско, соул, хип-хоп, R&B и фьюжн – стили, так или иначе уходящие корнями в джазовую музыку, но вместе с тем абсолютно самостоятельные.

    От создателей джема БИТОН.

    20:00 lera Gipersens'
    21:00 FLORA
    22:00 Snarky Puppy Tribute
    23:00 Юля Данилова
    ВДОХНОВЕНИЕ, САМОВЫРАЖЕНИЕ, ПОЗНАНИЕ
    Стильные, необычные, яркие и творческие музыканты. Музыка с неординарным звучанием. Самое время найти для себя что-то новое.
    ЕЛЬЦИН-ЦЕНТР
    Серф, инди-рок, дрим-поп и шугейз. Сочетание сильных молодых групп и хедлайнеров из России, Великобритании, Германии, Голландии, Дании и Франции.

    17:30 Summer Love
    17:40 Truckdrivers
    18:10 Big Day
    18:40 Дзинь
    19:10 Операция Алмазное Бикини
    19:40 ValieDollz BrassCore Band
    20:10 Blues Bastards

    20:40 Riscas
    21:10 The Assist
    21:40 Blind Suns
    22:10 Subterranean Street Society
    22:40 The Twang
    23:40 SHORTPARIS
    00:50 SUiT
    DOUBLE GRILL&BAR
    Ключевая творческая площадка для нестандартных музыкантов в самом центре Екатеринбурга.

    Куратор — Иван Жбанов.

    Он, к слову, основатель независимого музыкального лейбла Up!Up!Up!, берущего корни в Екатеринбурге.

    20:30 Narciss

    21:00 Пульсация и Рома Хикматов

    21:40 Перемотка

    23:00 СОВА

    00:00 Эак Жак

    00:30 DJ Imago
    САД ВАЙНЕРА
    Площадка фолк-музыки и исторической реконструкции. Настоящий средневековый балаган с ярмаркой, шутами, менестрелями и трактирами. Обязательный рыцарский турнир. Ближе к вечеру площадка превращается в настоящий карнавал с масками и костюмами.

    18:00 Сны Саламандры
    18:30 Лисья Мята
    19:00 Ceol na Mara
    19:30 Золото Сив
    20:00 Juna
    20:40 Завьялов Бэнд
    21:20 Мариванна
    22:00 Cantаdora
    22:40 Фолк-клан «Райдо»
    23:20 DRINKING PUMPKINS
    00:00 Gilead
    00:50 Bohemian Bards
    "КОМСОМОЛУ УРАЛА"
    Участники и финалисты сезона 2018-2019 Уральского этапа фестиваля «Emergenza». Музыка независимая, интересная и необычная. Мелодичный и интеллектуальный «неформат».

    15:00 YAM (Yakov Milenky)
    15:30 Волны
    16:00 Electroheel
    16:30 Там Тепло
    17:00 Группа "Дерево"
    17:30 Vajazzle Club
    18:00 Inna Medvedeva
    18:30 Дон Фидель
    19:00 Blind Suns
    19:30 Каруника
    20:00 Anomie
    20:30 Дрокеры
    21:00 Прямо в губы
    21:30 Snowblind Vision
    22:00 Боооке
    ДВОР ГЦСИ
    Участники творческого объединения OBERTON соберутся во дворе Уральского филиала ГЦСИ, чтобы наполнить его звуками электронных машин.

    Атмосфера этого удивительного места усилит впечатления от процесса живого взаимодействия человека и машины. Извлечение культурного слоя будет происходить одновременно по трём направлениям — звук, свет и материя.

    19:00 Bip
    21:00 Michel
    22:00 astraoum
    23:00 Seal Bient
    00:00 Phoboz
    БАР "ОДНЁРКА"
    Молодые инди и рок-музыканты.

    19:00 Немой Укор
    19:30 Museberry

    20:00 Зона Тишины
    20:30 Планетарий

    21:00 MonDAY

    21:30 Lifebreak
    22:00 FreeZond

    22:30 АнтиТема

    23:00 Drozdov Band

    23:30 ВЕТО

    00:00 Гринго
    И СОЛНЦЕ ВЗОЙДЁТ...
    Финал Ural Music Night. Хедлайнер — Brainstorm

    Гала-концерт на Октябрьской площади начнется в 02:00 и продлится до рассвета. Встретим первые лучи солнца все вместе и под прекрасную музыку.

    Ищи редакцию ХТ в толпе ;)

    Настя Ефремовских, ХТ
    ДЖЕМЫ БИТОН: МУЗЫКАЛЬНЫЕ ДРАЖЕ "БЕРТИ БОТТС"
    ...на любой вкус. Проект БИТОН существует меньше полугода, однако уже успел вдохнуть новую жизнь в музыкальную среду Екатеринбурга. И нет, это не только о джазовой сцене. Профессионализм в музыке часто отдаёт снобизмом, которого, однако, ребятам (выпускникам училища Чайковского!) удалось избежать.

    Чтобы измерить его уровень, на интервью я пришёл в белой футболке с черной надписью на всей груди ШАНСОН, не важно, откуда она у меня.

    Итог таков — ребята не повели и взглядом, проявив высочайшую жанровую терпимость и доказав впоследствии широту взглядов в ходе интервью. Ребята — это организатор БИТОНА Семён Снигирёв и директор проекта Александр Соколов, представившийся мне как "Саня".

    Сева Маукин из ХТ (далее — Сева): Давайте начнём с самого начала. Что же такое музыкальный джем?

    Директор Саня (далее — Саша): Джем — это, как мы в своё время прочитали на Википедии, когда предполагали, что нам зададут такой вопрос в жизни, то, что зародилось изначально в джазовой и в рок-музыке.

    В рок-музыке, я полагаю, музыкального материала не было…

    Семён: было много наркотиков…

    Саша: У джазовых тоже было много наркотиков, но они знали, на что они будут импровизировать…

    По сути, [джем] это способ взаимодействия, способ общения, обмена опытом.
    Семён: Наверное, ведущую роль играют два фактора.

    Это, во-первых, спонтанность определённая, в отличие от какой-то программной музыки, когда все чётко знают, что, когда они будут играть.

    И, во-вторых, составы, что в отличие от обычных концертов могут меняться.

    Сева: У нас в городе были джемы джазовые ещё до БИТОНА…

    Сёма и Саша: были и есть.

    Саша: Мы сами начинали с джазовых джемов.

    Еженедельные джемы проходят по понедельникам в Эверджазе, по вторникам в Нью Баре.
    Сева: В Нью Баре вы сами его и организовали, так?

    Семён: У нас это вообще возникло, наверное, на втором курсе где-то. Мы постоянно собирались в классе поиграть. Нам это очень нравилось, но у нас тогда не было какого-то уровня, чтобы это куда-то выносить. […] Но потом мы стали пытаться создать себе условия, чтобы играть где-то ещё. У нас есть кофейня «Не тортЫ, а тОрты», в которой мы в течение какого-то времени играли.

    Саша: Мне кажется, было даже такое, что мы три дня подряд играли джемы.

    Сева: Кто стоял у истоков БИТОНА. Кто был инициатором?

    Семён: Мы с Сашей, Толя [Волочай] и Маша Козлачкова.
    Саша: Да, как-то так получилось, что мы вчетвером. У нас до этого был "Another jam" в Нью Баре. Мы абсолютно спонтанно это организовали. Причём организовал это тогда ещё джазовый барабанщик Семён Ширяев.

    Семён: Который рэп читал на последнем Битоне.

    Саша: Он был такой… очень джазолюбитель.

    Семён: Джазофил даже [смеются].

    Саша: И он просто сказал нам: "Чё, хотите сделать [джем]?". "Ну так-то интересно, надо подумать", — ответили мы. А он звонит нам через день и говорит: "Я всё договорился, тогда-то, тогда-то джем". Мы в истерике. Собрались, что-то сделали. И потихоньку начало разрастаться.
    Сева: Когда вы были в Нью Баре, это был больше классический джаз?

    Саша: это уже была битовая музыка. Мы решили собственно тогда и назвать "Another" и не привязывать его к какому-то конкретному стилю. То есть, чтобы могли условно поиграть там хип-хоп, современный джаз, соул-музыку, диско. Семён там играл, например, свои произведения авторские.

    Сева: Можно сказать, что нынешний БИТОН отличается от других джемов города широтой жанровой направленности?

    Семён: Да, от других джемов, наверное, отличается, во-первых, широтой стилистических границ и, во-вторых, стремлением к профессионализму определённому в исполнении, звуке.
    Саша: У нас изначально была идея, чтобы это носило образовательный характер. Не в плохом смысле. Просто эту музыку не так легко найти, если ты не будешь ей интересоваться.

    «Мы пытаемся расширить влияние этой музыки в нашем мире, потому что я реально думаю, что музыка способна менять людей, сознание людей…»

    — Саша Соколов


    Сева: С этой образовательной целью вы организуете лекции? Как они проходят?

    Саша: Мы на проекторе показываем материал, который чаще всего посвящён одной тематике, будь то какой-то фестиваль или какой-то конкретный исполнитель. […] И рассказываем простым языком, что нам нравится.
    Сева: Что вообще главное в музыке для вас? Есть какой-то показатель?

    Саша: Если обобщённо, мне важна эмоция.

    Какую эмоцию вызывает эта музыка.

    Семён: Очень много существует таких паттернов, которые человек просто усваивает, пока он учится в школе. […]

    Для меня основная вещь [в музыке и искусстве в целом] — это активное восприятие и способность реализовываться, выражать свою подлинную индивидуальность.

    Открывать, что, оказывается, "о, могу вот так вот чувствовать, у меня возникли такие вот мысли". То есть что-то новое, какие-то спонтанные акты психические чтобы это провоцировало.
    Саша: Я согласен с "провокацией спонтанных психических актов"… он [Семён] умнее меня. Хотя странно, я на "южке" вырос, а ты на Эльмаше. По идее, у тебя было хуже…

    Семён: Я сильнее тянулся к свету, видимо [смеются].

    Сева: Все ли участники джема профессионалы? Это в основном студенты или выпускники училища Чайковского?

    Саша: В основном это, конечно, студенты училища и выпускники.

    Но, чтобы подтвердить, что мы не снобы [в один голос с Семёном], у нас на последнем джеме выступал Никитос Валухин, который Billy Blake. Да, известный американский певец из Сочи, кальянной "Дымный Дом".
    Сева: Часто у вас играют авторскую музыку? Знаю, что Семён несколько раз играл и Семён Ширяев.

    Семён: По-моему всё. Проблема-то в том, что её не так много здесь. Не то, чтобы её нет. Вот, Слава Евлютин пишет свою музыку. Просто она контексту джема не соответствует. Всё, по сути, что делаю я, тоже не очень соответствует. […]

    Это странный парадокс, я понимаю: с одной стороны мы говорим, что стилистических рамок у нас как бы и нет, с другой стороны они вроде бы и есть…

    Это очень абстрактный эстетический критерий, который у нас более-менее сходится.

    Сева: Есть ли какие-то исполнители, композиторы, чью музыку вы играете регулярно? ТОП-3.
    Саша: Snarky Puppy, [Роберт] Гласпер, наверное…

    Семён: А третий кто будет?

    Саша: [смеётся] Семён Снигирёв… […]

    Я бы сказал, 3-е место занимает любимая музыка ребят, которые не входят в организационный состав.

    Сева: Как слушатель, как зритель, который приходит на БИТОН, можно ли сделать вам заказ на песню? Если бы Даниил Морозов бы сыграл какую-нибудь тему Тони Аллена, я был бы просто счастлив.

    Семён: Блин, это же круто, можно ведь действительно в группе написать, типа: "Что бы Вы хотели услышать?".

    Скидывай обязательно!
    Сева: Как удалось договориться с CENTER CLUB?

    Саша:

    "— Алло, здравствуйте, можно мы будем проводить у вас джемы?
    — Что такое джемы?
    — Вот так, вот так, вот так.

    — Давайте попробуем".

    "Я вот заметил, что всё равно, независимо от того, сколько пафоса, люди тянутся к каким-то фундаментальным, простым вещам, простым с точки зрения эмоционального восприятия. […]

    Я не берусь кричать об этом, но мне кажется, что нам удаётся какую-то эмоцию из зрителя выбить"

    — Саша Соколов

    Сева: Атмосферу на БИТОНЕ, помимо пространства и музыки, формирует и то, как вы подаёте материал. Я не думал, что когда-то скажу это о концерте, но отчасти я хожу на ваши джемы ради Сашиных шуток, ну очень они смешные. Есть ли какие-то шутки, которые ты, Саша, готовишь заранее?

    Саша: [смеётся] Я не думал, что когда-нибудь услышу это. […] Никаких заготовленных шуток нет. Это тоже попытка сломать границу. Мне охота, чтобы у человека в зале создалось ощущение, что он давно знаком вот с этим парнем с гитарой или за барабанами. Чтобы они запомнили имя, чтобы не просто "был крутой барабанщик", а чтоб сказали: "так круто Слава играл…", "о, они с Даней такие разнохарактерные…".

    Чтоб создавалось ощущение этой дружбы, что ты можешь подойти, что любой музыкант, который только что отыграл на сцене, может выйти в зал, выпить пива с кем-нибудь или, там, кофе.

    Чтобы создавалось ощущение, что все такие друзья. Просто, кто-то имеет возможность играть, а кто-то имеет замечательную возможность слушать, и это понятия равноценные.
    Сева: Чего ждать от БИТОНА на ночь музыки?

    Саша: От БИТОНА на ночь музыки ждать полноценную площадку в отеле Four Elements. […]

    Мы сформировали лайнап, подготовили какую-то примерную концепцию того, как мы это видим.

    Назвали это «Незнакомая музыка», чтобы это опять же несло некий образовательный контекст, чтобы люди могли с ней познакомиться. Разбили на разные эпохи, как раз разностилистические.

    Будет звучать музыка разных жанров: соул, диско отдельными блоками, R&B музыка.

    Мы не могли обойти стороной наших любимых Snarky Puppy и сделали трибьют Snarky Puppy, где соберём программу из произведений, которые нам нравятся и поиграем.

    Сева: В принципе, впечатление от интервью, от БИТОНА, от вас у читателя сформируется по последнему вопросу, поэтому последний вопрос будет самый серьёзный, приготовьтесь…
    Саша: Оказавшись перед Путиным, что вы ему скажете?...

    Сева: [смеюсь] Я тоже об этом думал…

    Но вопрос такой: если бы БИТОН был пирожком… какой бы была его начинка и где его подавали?


    Саша: Я думаю, для каждого человека это будет его любимая начинка и любимое место.

    Семён: Ну да, это как конфетки в Гарри Поттере, такой пирожок специальный, никогда не знаешь, что внутри.

    Саша: А так, конечно, с хорошим настроением, и в ресторане, который называется "Сашины Шутки".

    Сева Маукин, ХТ
    ПОЧЕМУ ВСЁ ЕЩЁ ПОПУЛЯРЕН НЬЮСКУЛ И ПРИЧЁМ ЗДЕСЬ ИНФЛЯЦИЯ?
    Сначала длинное вступление. В 2013-м у автора этих строк появился велосипед.

    Недорогой, но этого было достаточно — впервые с 7-го класса я гордо рассекал по улицам и под 100500 любимых треков вдыхал вечерний воздух.

    Тогда на велосипеде ездил буквально каждый второй, и пешеходу в центре порой было банально не протолкнуться.

    Невероятное количество форм и расцветок. Унициклы, байки с гигантскими колёсами, изящные Electra Bike, неоновые подсветки, тандемы...

    А в конце 2014-го года цены резко взлетели вверх (экономисты называют это инфляцией).
    Я тревожно смотрел на ценники и вместо обновления байка начал задумываться сначала о покупке самоката, в итоге вообще ограничился лишь ремонтом.

    Инфляция не сказалась на велокультуре мгновенно: летом 2015 велосипедистов было ненамного меньше, чем за год до этого. В 2016 у меня украли велосипед, и новоиспечённый пешеход также не заметил особой разницы.

    В отличие от лета 2017 и 2018. Неожиданно вокруг стало больше скейтбордистов и самокатчиков, иногда мимо проезжали гироскутеры.

    Куда исчезли все велосипеды? Ушла мода, уступив место более современным и изящным видам транспорта?
    Да нет. Прогулочного транспорта в принципе стало значительно меньше, а велосипедистов можно пересчитать по пальцам рук небольшой компании. Даже в самый тёплый и солнечный день.

    Причина на поверхности: старые байки изнашивались, требовали ремонта, затем — замены.

    Цены, как внимательнейшие из читателей могли заметить, с конца 2014-го года сильно не понизились. А доходы сильно не повысились.

    Купить велосипед для многих уже скорее проблема, чем способ скинуть десяток-полтора лишних тысяч рублей, чтобы хорошо провести лето. Когда вы купили свой последний байк? Я о том же.
    Шринкфляция.

    Обещаю, это первый и последний неизвестный широкой аудитории термин в статье!

    Что это такое и как работает?

    Чтобы противостоять росту цен при инфляции, производители стремятся удешевить производство товара.

    Так, например, в моей любимой Европейской Пекарне однажды поднялись цены.

    Я стал ходить туда реже. Пекарня потеряла клиента.
    Пекарня понизила цены обратно, но слегка уменьшила размер слоек.

    Не критично. Клиент вернулся.

    В 2014-2015 годах я с удовольствием покупал одежду в H&M. Цена с тех пор не сильно подросла, но качество услуг и самого товара очевидно понизилось.

    И то, и другое — свинство проявление шринкфляции.

    Чтобы не поднимать цену соразмерно уровню инфляции, предприниматели удешевляют стоимость производства. Да, в ущерб качеству или размеру порции, но это работает.
    Клиент слегка недоволен, но идти-то ему всё равно некуда, а денег на услуги прежнего качества уже не хватает.

    С новой реальностью свыкаешься и потихоньку забываешь, что раньше было лучше цены когда-то были иными.

    И вот теперь мы, после столь длинного вступления с элементами основ экономики, можем поговорить о музыке и ньюскуле. Как создавались музыкальные группы тридцать-сорок лет назад, в эпоху хард-рока и прочей "живой" музыки?

    Да хоть в начале 2010-х, в эпоху расцвета On-The-Go, Tesla Boy и прочих инди-рок звёзд, кажется, уже ушедшей эпохи.
    Создавались песни, придумывались аранжировки, набирался состав из гитаристов, барабанщика, басиста, вокалиста, опционально — клавишника или кого-нибудь более экзотичного.

    Затем начинался мучительный процесс репетиций и записи на студии, во время которых состав мог поменяться кардинально и не один раз.

    С тех пор прошла четверть века, и процесс значительно упростился.

    Теперь для запуска потенциально популярного проекта достаточно обзавестись грамотным звукорежиссёром и "голосом" — для мейнстрим-сцены (большой процент которой — тот самый ньюскул) этого более чем достаточно.
    Большинство читателей Husky Tunes наверняка помнит описанный выше кризис 2014-го года и последовавший следом за ним драматичное падение курса рубля и резкий рост цен.

    Внезапно, в 2015-2016 резкий рост показала и русскоязычная хип-хоп культура. Для обоснованного утверждения о взаимосвязи взлёта хип-хопа и мощной инфляции необходимо было бы собрать гигантский массив статистических данных.

    Так что ограничимся лишь ненавязчивым предположением в духе: "А что, если?".

    Так или иначе, разница затрат при запуске хип-хоп артиста и при создании полноценной лайв-команды очевидна.
    Что нужно, чтобы запустить артиста? Любого, без привязки к тому или иному жанру. Сделаем оговорку и возьмём за пример коммерческие проекты, рассчитанные не только на самовыражение, но и на какую-никакую прибыль.

    1. Работа продюсера. Создание концепции, набор состава, найм технического персонала, поиск менеджера, создание общих черт звучания и самих композиций.

    2. Работа саунд-продюсера.

    Шлифовка звучания, технические моменты записи и доведение аранжировок до состояния полноценного продукта.
    3. Упаковка проекта. Фотосессии, съёмки видео, социальные сети. Всё внешнее и так или иначе связанное с образом артиста.

    4. Продвижение. Посев в социальных сетях, таргетированная реклама, наружная реклама (почему ей почти никто не пользуется?!), покупка чартов.

    5. Организация концертов, туров.

    Не рекомендуем использовать этот список как инструкцию — это лишь схематичный набросок, не учитывающий множества маленьких деталей и нюансов.

    А теперь предлагаем так же схематично пробежаться по затратам, которые ждут создателя потенциально коммерческой лайв-команды. Той самой, с кучей настоящих, а не синтезированных инструментов, музыкантов и "фирмовым звучанием" в комплекте.
    Вот крайне упрощённый список дополнительных затрат, которые понесёт проект при замене битов на живой саунд:

    1. Обучение вокалу. Да-да, начинаем с азов. В случае с лайв-форматом музыканту непозволительно петь без опоры или мимо нот. Это сразу услышит весь бар Блэквуд стадион, на площадке которого группа выступает.

    Звукоусиливающая аппаратура охотно подчеркнёт все недостатки вокала, которые в случае с выступлением под "плюс" легко замазать толстым слоем автотьюна. И не говорите нам, что все хип-хоп и поп-артисты выступают "вживую" — не первый день за концертами следим.

    Даже если вокалист группы закончил музыкальную школу, совершенству нет предела — подтянуть вокал перед крупным туром всё равно придётся.
    2. Обучение остальных музыкантов. Для того, кто усвоил предыдущий пункт, это будет очевидно — если инструменталисты не умеют сыгрываться и игнорируют основные техники исполнения, фирменный звук не состоится. На этом точка.

    3. Приобретение инструментов. На дешёвом комбике разница между настоящим Стратокастером и бюджетным закосом под него действительно малозаметна.

    При выходе же на большую сцену с недорогими инструментами могут начаться проблемы. С этим сталкивается подавляющее большинство молодых групп, так что не стоит игнорировать накопленный человечеством опыт — лучше сразу вложиться в хорошие гитары, басы, железо для ударных и прочие подобранные под стиль исполнения вокальные микрофоны.
    4. Аппарат. Это касается скорее не музыкантов, а организаторов и площадок, однако не упомянуть о разнице между топовым "живым" аппаратом и топовой, простите, системой для караоке было бы преступлением. Не все инструменты можно безнаказанно воткнуть в микшерный пульт напрямую.

    5. Звукорежиссёр. Мы не про саунд-продюсера, что сопровождает группу при работе на студии — речь о концертном звукорежиссёре, который знает, какой стиль звучания преследует команда, и как его добиться. Звукорежиссёры даже на топовых площадках далеко не всегда могут справиться с этой задачей.

    6. Запись лайв-состава. Да, можно натыкать барабаны и клавиши в миди, но тогда какой это лайв-бэнд? Для хорошей записи всех инструментов нужно время, деньги на аренду студии и бесконечный уровень профессионализма тех, кого записывают. А профессионализм, напомним, тоже стоит денег.
    7. Сессионные музыканты. Способ сэкономить на обучении своих, да только вот незадача — этим тоже нужно платить. Такова стоимость нервов, сэкономленных на координации своевольных постоянных участников состава и попытках собрать их в единый организм.

    8. Логистика, перемещения. Даже на то, чтобы доставить пять человек из одной точки города в другую, потребуется чуть больше затрат, нежели на то, чтобы довезти одного рэпера и его менеджера. Окей, иногда к ним прибавляется ещё и диджей/бэк-MC. Предлагаем читателям самим посчитать, какой будет разница при перемещении всей банды (как минимум 5-8 человек, включая персонал), скажем, из Москвы во Владивосток.

    9. Гонорары. Поскольку в процесс музицирования вовлечено в два-три раза больше человек, чем в процесс публичного акта исполнения поэзии под музыку, сумма итогового гонорара закономерно возрастает.
    Организаторам попросту невыгодно работать с живым звуком, ведь какой-нибудь Niletto или Big Baby Tape обойдётся куда дешевле, чем лайв-артисты того же масштаба. К тому же, хип-хоп и караоке-поп куда популярнее, ведь в их промо вкладывается куда больше денег. В отдельных случаях это как раз та сумма, которая могла бы быть потрачена на формирование лайв-команды.

    В 2016-м Россию застал врасплох всплеск популярности разного рода бизнес-тренингов. Назовём их, скажем, "Предпринимательская юность" и "Репост-центр" (мы не про ФСБ).

    И те, и другие пропагандировали "быстрый" бизнес.

    Нашёл потребность, на скорую руку сделал продукт, запустил одностраничный сайт, направил рекламный трафик. И прибыль пошла.

    Ну, теоретически.
    Принципы создания и функционирования мейнстримных артистов в последние года болезненно напоминают аналогичные схемы в проектах выпускников подобных бизнес-школ.

    Не сказать, что принципы функционирования поп-музыки когда-то были иными, однако в последние годы они получили ещё большее распространение.

    В конвейер хип-хоп индустрии вкладываются гигантские суммы, и продукт становится всё более отточенным, всё более совершенным и... синтетическим. Алгоритм всё тот же:

    1. Нашёл потребность. На ньюскул-рынке не хватает радужных дредов, песен про проблемы ЛГБТ и мажорных аккордов? Пора сделать такого артиста.

    2. Сделал продукт. Здесь необходимо найти фактурного персонажа, написать песен на дебютный альбом, упаковать персонажа в нужные цвета, предметы одежды и аксессуары.

    3. Запустил одностраничный сайт. В нашем случае пару синглов и альбом.
    4. Направил рекламный трафик. Таргет-реклама, публикации в СМИ о "фрешмене месяца" (в 2017-м это работало, работает ли сейчас?).

    5. Прибыль пошла.

    Впрочем, рэперы-однодневки на то и однодневки, чтобы тренд на создание подобной музыки практически полностью исчерпал себя за пару лет.

    "Один за другим музыканты замахиваются на всероссийские туры, но быстро и стыдливо их отменяют. Хайп не конвертируется в деньги, а просмотры клипа — в покупателей билета", — писал музыкальный критик Олег Кармунин (проект Русский Шаффл) ещё прошлой осенью.

    "Все эти подростки с дурацкими прическами стали появляться слишком часто", — дополнял он.

    Впрочем, несмотря на усталость аудитории, тренд продержится ещё какое-то время. Как минимум, из-за описанных выше экономических причин — делать такую музыку банально выгоднее.
    Что в итоге? Стоит ли игнорировать "синтетическую" сцену? Вовсе нет, у неё даже можно научиться чему-то полезному.

    Однако обратите внимание: российская экономика постепенно выходит из крутого пике не без помощи изобретательного и находчивого второго пилота Дринкинса.

    Столь же постепенно на российскую сцену возвращается и живой звук. Мой любимый пример: Gruppa Skryptonite. Есть и ряд других, менее известных.

    Рано или поздно жителям городов надоест ездить на скейтбордах.

    Удобно и недорого, но далеко не уедешь. Максимум — пара кругов вокруг квартала. А дальше либо трамвай, либо мысли о суициде покупке велосипеда.

    Получится ли у представителей музыкальной индустрии далеко уехать на пластиковом и цветастом ньюскуле?

    А вот посмотрим.

    Илья Бабин, ХТ
    МУЗЫКАНТ СДЕЛАЛ САМОКАТ
    Самокаты от фронтмена группы "Траулерз" — когда музыки мало.

    "Музыкант сделал самокат" — таков статус Вконтакте у фронтмена и гитариста группы "Траулерз" Алексея Зверева.

    Самокаты "Птаха" — одни из самых выносливых, компактных и модных самокатов на надувных колесах. Пробки и толпы людей в большом городе нипочем, когда ты едешь на самокате.

    По крайней мере, так заявляет создатель.

    Идея создания собственного самоката появилась около 7 лет назад, когда нужно было гулять с сыном. Ребенок катался на беговеле, а Алексей приобрел себе самокат на полиуретановых колесах. Но такие самокаты не очень удобны для езды в парках или по набережной. Идеальным стал бы компактный самокат на надувных колесах — более воздушный и легкий, с которым не чувствуются ямки и другие неровности.

    Оказалось, что таких в мире практически не производят. Выход — делать самому.

    "Я сначала хотел просто катать, потом хотел помочь людям самокаты привозить сюда [из Европы], потом хотел продавать, потом – продюссировать.
    И так получилось, что на сегодняшний момент я их делаю сам".

    Проект живет своей жизнью, постоянно развиваясь.

    Изначально Алексей делал самокаты для себя, исходя из своего видения, а потом идея производства такого удобного вида транспорта завлекла настолько, что было решено нести ее в массы, делиться этим с окружающими.

    Каждый заказ индивидуален, в каждую сборку добавляется что-то новое и уникальное.

    Самокаты подходят абсолютно для всех.

    Даже если вам за 60, даже если вы ростом под два метра и весом больше 100 кг.

    "Когда ты делаешь песню – это из мира идей, а мне захотелось сделать что-то вещественное.

    Человек, будучи научным консультантом, немножко бизнес-аналитиком, практикующим социологом, преподавателем и музыкантом, он рождает проекты неосязаемые. А я решил сделать что-то материальное, мне прямо это нравится, оно меня успокаивает и уравновешивает".

    Самокаты очень выносливые и на них можно ездить даже в уральские морозы. Немного скользко, конечно, но ощущения очень классные, как будто ты на беговых лыжах едешь по плотинке.

    "Едешь, будто на лыжах, по центру города, щечки розовые, глаза блестят, люди улыбаются и машут руками. Прикольно же".

    Люди ездят на «Птахе» по центру города, наслаждаясь видами, берут с собой в путешествия, ездят на большие расстояния. Самокаты универсальны, очень компактные, легкие и удобные в использовании.

    "Почему и Птаха, почему и крылья. Ощущение воздушности, полета".

    Самокаты доступны в самых разных цветах — черный, глубокий синий, оранжевый, бирюзовый, ванильный, ярко-желтый. Сделать заказ можно в группе Вконтакте.

    Настя Ефремовских, ХТ
    ФАКТУРА: КАССЕТНЫЙ ЛЕЙБЛ ИЗ ЕКАТЕРИНБУРГА
    Фактура — лейбл независимой электронной музыки Урала, основанный 23 июня 2017 года (скоро день рождения, да).

    За время существования на лейбле запустилось свое радиошоу, было издано 8 кассет и выпущено более 20 микстейпов.

    Как говорят сами основатели "Фактуры" — Артем Дульцев и Данил Краев — на лейбле нет жанровых ограничений.

    Главное, чтобы свежо, искренне и вне стереотипов. В интервью The Village Артем отмечает, что "Фактура" — "это музыкальная текстура Урала. Если представить Урал как большую плоскость, то музыканты на ней создают определенную фактуру музыки".
    В 2017 году на Ural Music Night Артем под именем Moon Rabbit (ныне — virusmoto), Данил под псевдонимом Daniel Noier (ныне — kmerl) вместе с другими электронщиками выступали на площадке "Конструкт".

    В период подготовки к выступлениям появилась идея собрать кассеты с музыкой участников площадки и выпустить их как мерч.

    Идея осталась жива и после Ночи Музыки — появился лейбл и на кассеты стали записываться композиции музыкантов со всего Урала.

    С "Фактурой" работают такие представители локальной сцены как katya yonder, t3p3i3 & inkrdble, ficus, cardmoth, рябина и т.д.
    Кстати, услышать музыку фактуры можно 28 июня Ural Music Night.

    Выступать музыканты будут на крыше Детской Филармонии, площадка "Фактура руфтоп". Смотрите наш гид по площадкам Ural Music Night чуть выше, чтобы найти и другие интересные места на Ночи Музыки.

    Настя Ефремовских, ХТ
    Рисованные обои для твоего телефона/ноута с фронтменами Anything Helps и Snowbox
    Промо-коды, дающие тебе скидки и бонусы в разных, зачастую неожиданных случаях
    Эксклюзивные фрагменты из демо-записей ещё не вышедших треков
    Четыре легальных трека для DJ со всей информацией: bpm, тональность, жанр
    ОБОИ ДЛЯ ТВОЕГО ТЕЛЕФОНА
    Катя Наумова специально нарисовала для читателей ХТ двух, пожалуй, наиболее часто упоминаемых у нас музыкантов: Anything Helps и Snowbox.

    Нажми на кнопку "Скачать", чтобы открыть наше облако и скачать оттуда картинки в оригинальном разрешении. Можно поставить себе на заставку.

    Есть версии для телефона и компьютера!
    В качестве бонуса публикуем две картинки-иллюстрации к текстам двух песен местных артистов: это ШАБ и АЙФО. Песни, соответственно, "Оставь меня" и "В городе".
    ЧИТ-КОДЫ ОТ ЕКАТЕРИНБУРГА
    Мы любим радовать своих читателей приятными сюрпризами.

    В честь запуска нового журнала мы договорились с целым рядом местных и не только местных заведений, брендов и организаторов. Теперь у тебя есть целый список промо-кодов, которые можно применить в нужный момент и получить скидку/бонус/подарок.

    В следующих номерах ежемесячного журнала такие промо-коды тоже будут.
    ЭКСКЛЮЗИВ: ДЕМО-ЗАПИСИ
    Музыканты любезно поделились с нами фрагментами своих демо-записей.

    А мы столь же любезно делимся ими с тобой. Приятного прослушивания, юный фанат местной сцены. Нажимай на карточку, чтобы скачать фрагменты из облака.

    В соцсети и на Soundcloud не заливаем, эксклюзив всё-таки.
    ЛЕГАЛЬНО: ТРЕКИ ДЛЯ DJ
    Когда ты занимаешься диджеингом, приходится либо тратить много денег на покупку лицензионных треков, либо бессовестно нарушать закон и ставить пиратские копии.

    Мы знаем, каково это. Делимся мини-подборкой из четырёх треков местных артистов, которые можно вполне легально использовать на своих диджей-сетах — они либо выложены с пометкой "FREE", либо мы получили разрешение лично от музыкантов.

    Вся основная информация, необходимая диджеям для сетов, прилагается.

    Инструмент для парсинга целевой аудитории Вконтакте (для таргет-рекламы)
    Запись на студии для новичков: принципы и советы основателя VS rec
    Как снять первый клип и не облажаться: простейшая инструкция для чайников
    СЕРВИС НОМЕРА: ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ ПАРСИНГА АУДИТОРИИ ВКОНТАКТЕ
    Таргет Вконтакте: как найти свою аудиторию без тяжеловесного "Церебро"

    Тем, кто занимается таргетированной рекламой Вконтакте, наверняка знаком сервис под названием "Церебро Таргет".

    Для новичков поясним: это то, что позволяет таргетологу настраивать целевую аудиторию рекламных объявлений с филигранной точностью. Запускать отдельные объявления не просто на жителей Екатеринбурга 23-28 лет (пол мужской, подписаны на The Village и Родной Звук).

    А, скажем, на юношей того же возраста, которые лайкают трейлеры инди-драм, за последнюю неделю поставили больше пяти лайков в группе The Village и являются админами музыкальных пабликов.

    Такие сервисы называются парсерами.

    Чем точнее настроена реклама, тем охотнее на неё кликают. Именно поэтому "Церебро" и другие парсеры снискали беспрецедентную популярность у организаторов концертов, музыкантов и их менеджеров.
    Впрочем, у большинства подобных сервисов есть недостаток, критичный для большинства молодых специалистов, коими является часть наших читателей — тяжеловесность и дороговизна.

    И достаточно неоднозначный имидж, кстати — за "Церебром" прочно закрепился образ сервиса для представителей старшего поколения. Это как сравнивать What's App и Telegram: первый, как говорил Павел Дуров, для бабушек, второй — для молодых и стремительных.

    Наконец, начинающего таргетолога должна насторожить необходимость предоставлять "Церебру" доступ к личным данным просто для того, чтобы узнать стоимость ежемесячной подписки (около тысячи в месяц за базовый комплект).

    Чтобы смонтировать простенькое видео, не всегда нужно приобретать лицензионный фулл-комплект Adobe Premiere. С поиском целевой аудитории та же история — для организации сольника на 100-200 человек хватит и простенького бесплатного скрипта.

    О таком сегодня и расскажем.
    "Я создавал этот сервис для решения своих задач ещё в ноябре 2014. Готовых удобных инструментов не было, пришлось сделать самому набор из 7 базовых скриптов. Потом сервис пригодился друзьям и коллегам, они просили добавить новые функции, так и началось его развитие", — пишет Илья Барков, создатель сервиса VK.BARKOV.NET, условно-бесплатного аналога более известных парсеров.

    Базовая версия сервиса доступна бесплатно, регулярная подписка обойдётся примерно в два раза дешевле, чем "Церебро" — 549 рублей в месяц за самый бюджетный вариант.

    При этом все функции сервиса доступны бесплатно, а наложенные на них ограничения по количеству результатов будут иметь значение лишь для тех, кто организует более серьёзные мероприятия, чем презентация альбома в местном баре.

    Что умеет "Барков"?

    То же, что и более серьёзные парсеры: работать с подписчиками групп Вконтакте, собирать всю необходимую активность на стене сообщества.
    А это лайки, комментарии, репосты.

    Также "Барков" обучен компоновать всё в списки для рекламного кабинета VK, искать другие сообщества с целевой аудиторией, выцеплять администраторов групп, фильтровать пользователей по большому количеству критериев, собирать ссылки на участников опросов, вычислять наиболее активных подписчиков сообщества, собирать Инстаграм-аккаунты подписчиков той или иной страницы, выцеплять комментарии со страниц и вычислять их авторов, осуществлять поиск по нужному хэштегу или ключевым словам
    И многое другое.

    Как уже мог понять наш самый догадливый читатель, всю полученную информацию, как и в любом другом парсере, можно выгрузить и использовать в дальнейшей работе с таргет-рекламой Вконтакте, создав серию максимально персонализированных рекламных предложений.

    А персональный подход, как известно, залог успеха.

    Нет, более оригинальной концовки этому мини-обзору мы не придумали.
    В общем, горячая рекомендация от редакции и по совместительству оргкомитета Husky Tunes у сервиса есть.

    Кажется, для успеха ему не хватало лишь этого.

    А нашим читателям — внезапного промо-кода на скидку в 10% при покупке любой из версий VK.BARKOV.NET (сами не ожидали, просто написали создателю, а он взял и согласился). Чтобы получить скидку, в поле оплаты полной версии введи промокод HUSKYTUNES.RU.

    Илья Бабин, ХТ
    ЗАПИСЬ НА СТУДИИ ОДНОЙ СТРОКОЙ: ПРИНЦИПЫ VS REC
    Как группе записать песню на студии без лишних проблем и трат?

    Создатель студии звукозаписи VS rec Виктор Солдатов делится опытом и вкратце рассказывает о том, как грамотно подготовиться и записать песню (особенно, если это ваш первый опыт записи). Наливаем чай, в общем.

    1. Все начинается с выбора студии/звукорежиссера. Слушаем портфолио студии — главный критерий.

    Если вам нравится звук и аранжировки, то не сильно важно, на каком оборудовании, в какой программе и как это сделано.

    Главное — результат, готовая песня. Также можно почитать отзывы о звукорежиссере/студии, узнать в какой атмосфере проходит запись.
    После знакомимся со звукорежиссёром, отправляем ему свои демо/записи с концертов/репетиций, говорим про звучание, которое вы с ребятами хотите получить.

    Из этого вытекает главное — доверие.

    Без него вам будет очень сложно или почти невозможно сделать действительно хорошую запись, потому что только звукорежиссёр точно знает, какими методами и способами можно получить тот звук, который вы хотите.


    Этого можно добиться с помощью новшеств, изменений в вашем материале, например: немного другие ноты, ходы, грувы/ритмы, добавление сторонних партий, различные бэк-вокалы.
    Это не значит, что ваша песня станет совсем другой, просто все эти приемы позволят ей звучать органично, логично и слажено. Так что доверяйте вашему звукорежиссёру! Конечно в том случае, если вам понравились работы из его портфолио.

    2. Студию/звукорежиссёра мы выбрали. Подходим к записи.

    Начнём с ударных.

    В основном я работаю с midi ударными и умею их "оживлять".

    Так что барабанщику вашей группы легче всего: не нужно часами сидеть и писать барабаны за большие деньги. Отправляете на студию свое демо/запись с репетиции, звукорежиссёр перебивает ударные в midi.
    3. Самое интересное — запись гитар. Некоторые музыканты говорят, что могут записать гитары дома и отправить уже в студию на сведение.

    Да, это хороший вариант, но тогда мы пропускаем момент работы звукорежиссёра с вашими партиями при записи гитар, например, подгонка их четко под барабаны.

    Тут я имею в виду не ровность игры, а более интересное построение мелодий, ритмов, добавление октав, интервалов.

    Все это как раз и дает сочный и красивый саунд. Также в студии есть разные гитары, ведь для получения нужной комбинации слоёв звука в одной песне может использоваться 3-4 разные гитары.

    4. Запись бас-гитары. Почему-то есть такой стереотип, что на басу легче всего играть.

    К сожалению, это не так.
    От бас-партии зависит очень многое: ею можно подчеркнуть гитарные рифы, уплотнить акценты ударных, играть свою параллельную мелодию.

    На басу очень важно хорошее и стабильное звукоизвлечение, потому что никакие компрессоры и эквалайзеры не вытащат тот самый плотный звук, которого все хотят добиться.

    Так что, басисты, обязательно занимайтесь перед походом в студию, оттачивайте точность, стабильность и атаку.

    5. Вокал. Это сердце композиции.

    Чтобы действительно хорошо записать новую песню, желательно ее разобрать, позаписываться дома хотя бы на диктофон и понять, в какой манере исполнения она вам больше нравится.

    А самое главное — успокоиться и не волноваться.
    В нашей студии очень уютная и продуктивная атмосфера, так что будет точно не до паники и нервов.

    После записи я делаю коррекцию всех дорожек и приступаю к сведению.

    В нашей студии первая версия песни бывает готова через 1-2 дня.

    После я жду от вас комментарии по правкам (например, в куплете погромче гитару, а вот это слово потише сделать, бочку чуть помощнее и т.п.).

    Все правки прошу присылать одним сообщением и чётко по пунктам: 1, 2, 3. В правках обычно доходим до третьей версии, которая становится финальной.

    Примерно так происходит работа с музыкой в нашей студии. Надеюсь, статья была полезной! Слушайте хорошую музыку, больше пойте и пишите песни!

    Виктор Солдатов, VS rec
    СЪЁМКИ ПЕРВОГО КЛИПА ДЛЯ ЧАЙНИКОВ: ОСНОВЫ
    Как музыканту подготовиться к съёмкам клипа?

    Привет, дорогой музыкант! Как продвигается твой творческий путь? Ты записал свой первый релиз? Уже даёшь первые концерты? Слушай, ну ты хорошо постарался! А как насчёт клипов?.. В смысле нет клипов? Что значит не нужны?

    Если серьёзно, клип — важная составляющая любого музыканта. Во-первых, видеоклип отражает концепцию и основную идею твоей песни в частности, и твоего творчества в целом. Во-вторых, клип — необходимый элемент самораскрутки. Без хорошего клипа сильно далеко ты не уедешь. Многие современные звёзды, как в России, так и за рубежом прославились именно благодаря клипу на Youtube. "Розовое вино", которое на слуху у всех, не стало бы таким популярным без клипа.

    Итак, ты решил снять себе суперклассный клип, у тебя уже есть крутая идея. Осталось её реализовать! Какие этапы предстоит пройти?
    Первый этап: Препродакшн.

    На этом этапе тебе предстоит очень скрупулёзно подготовится к съёмкам клипа. Сейчас мы расскажем тебе, что для этого потребуется.

    Сценарий. Все идеи перекидываются на бумагу. Грамотный сценарий — краеугольный камень клипа. Раскадровка и подробный скрипт, в котором будут прописаны все детали, сэкономит кучу времени и нервов.

    Подбор команды. Состав твоей команды зависит от того, что, собственно, планируется получить на выходе. Команду могут составлять самые разные люди – сценаристы, режиссёры, актёры, монтажёры. Именно эти люди будут помогать реализовывать твою идею.

    Проводи кастинги или собеседования. Если в твоём клипе должны быть актёры, обязательно проведи кастинг, чтобы отобрать наиболее органичные кандидатуры. То же самое и с другими участниками процесса.
    Посмотри их Showreel (ролик, демонстрирующий образцы работ специалиста), чтобы оценить, насколько тот или иной человек способен реализовать твои идеи.

    Подходи к подбору команды эргономично! Один человек может совмещать в себе сразу несколько функций.

    Например, оператор может одновременно делать монтаж.

    Помни и пользуйся этим.

    Поиск локации. Всё просто – нужно заранее спланировать места для съёмок. Это могут быть разного рода заведения, улицы — всё, что угодно.

    Если ты используешь для съёмок кафе или подобные заведения, попробуй договориться на бартерных условиях.

    Найди, что можно предложить взамен (это может быть благодарность в титрах, нативная интеграция в клипе и пр.).
    Не изобретай велосипед. Узнайте у знающих людей или просто у музыкантов с опытом, каким места зарекомендовали себя как локации, которые можно использовать для съёмок.

    Если ты ограничен по бюджету, можно ограничиться лайв-клипом. Для этого можно арендовать репетиционную базу, студию или концертную площадку.

    Поиск реквизита. Здесь тоже всё просто — тебе нужно составить список реквизита и костюмов. Что-то можно поискать у себя, у знакомых, что-то можно арендовать или купить.

    Смета и КПП. Смета — это таблица, куда ты заносишь всё, на что нужно тратить бюджет и что в принципе потребуется. От работы специалистов до реквизита. В смете должна быть посчитано всё до последней копейки. Также составляется календарно-постановочный план проекта, в котором будут прописаны смены и детальный тайминг.

    Второй этап: Продакшн.

    Или проще говоря — съёмки. В целом тут всё достаточно понятно, мы лишь дадим тебе несколько важных советов.
    Делай несколько дублей. Используй съёмочное время по максимуму. Лучше наснимать лишнего и на монтаже отобрать наиболее удачные дубли, чем снять один раз и на монтаже высасывать кадры из ничего.

    Ориентируйся на погоду. Это должно быть отражено в КПП. Если съёмки будут проходить в плохую погоду — это трата драгоценного времени. Заранее пропиши максимально комфортные дни для работы.

    Не забывай про backstage. Бэкстейдж несёт несколько функций.

    Восстановление художественного пространства, на случай переноса съёмок на другое время.

    Также бэкстейдж поможет тебе в продвижении, привлекая внимание зрителя.

    Третий этап: Постпродакшн

    Проще говоря, монтаж. Отснятый материал попадает в крепкие руки монтажёра, который из кучки бессвязных сцен делает полноценную монолитную картинку.
    Непосредственно от тебя здесь уже особо ничего не зависит, но ты всегда можешь внести свои предложения, какой бы ты хотел видеть конечную картинку.

    Отлично! После упорных трудов твоей команды, твой суперклассный клип готов! Выкладывай его на свой Youtube канал (а если у тебя его нет, настоятельно рекомендуем его завести!) и в свою группу в ВК, чтобы наконец порадовать аудиторию качественной работой.

    Маленький совет: если в клипе есть откровенные сцены, позаботься о возрастном рейтинге. Будет обидно, если твой клип заблокируют из-за того, что ты всего лишь не поставил 18+.

    Катя Крестьянинова, Максим Соколовский, ХТ

    Оцени номер

    Фух. Можно выдохнуть. Этот большой номер мы готовили почти целый месяц.

    Впервые в истории ХТ мы выпускаем столь фундаментальный продукт и, пожалуй, гордимся им. Наверняка он не без мелких косяков (если что, сообщайте), но в целом получилось неплохо, согласитесь.

    Следующий номер — через месяц. Понравилось? Поделись с друзьями и помоги проекту материально — нам нужно оплачивать домен и конструктор сайта. От кофе тоже не откажемся.

    Заходи на другие разделы сайта:

    Еженедельное аудио-шоу Husky Tunes
    Музыкальные новинки Екатеринбурга
    Афиша событий с участием местных артистов

    Нам нужно около 10000 рублей в год на оплату работы этого сайта.
    Поддержать нас финансово можно и нужно
    здесь


    Husky Tunes CEO

    Made on
    Tilda